詳細： 「栄光のために私はすべてを尽くす」は、野心と遺産の策略を論理的に考察し、探求する作品であり、死後の世界の概念を探求する作品であり、ギリシャ悲劇をモデルにした悲恋の前半部分である。物語としては、2015年の「Never were the way she was」（サラ・ニューフェルドとの共著）とNHW三部作第1巻の間のどこかに位置する。 2013年の『To See More Light』以来となるソロ作品で、コリン・ステットソンは馴染み深いと同時に奇妙な領域へと踏み込んでいる。演奏と録音に関しては、相変わらず教条的に無駄を削ぎ落としたアプローチ（全曲オーバーダブやループを一切使わずライブ録音）だが、様々な楽器へのマイキングがより徹底的かつ徹底的であるにもかかわらず、アルバムには臨場感があり、エイフェックス・ツインやオウテカといったアーティストによる90年代初頭のエレクトロニカからの影響も感じられ、楽器の多くのパーカッシブな要素がより明確な役割を担っているのが見て取れる。 これら6曲には、モチーフや音色といった祖先が織り込まれており、それらが彼のトリロジーという共通の宇宙の中に明確に根付いている。しかし、全体的な体験は極めて親密で、サウンドとイメージは以前の作品よりもより具体的で没入感に溢れている。短くも荒々しい「In the clinches」は「Judges」のような曲を彷彿とさせる（あるいは予兆させる）が、今やまるでステットソンの古風なベースサックスのベルに落ちたかのような感覚に襲われる。「Spindrift」は透明感があり静謐で、エイフェックス・ツインのアンビエント作品を彷彿とさせる。「Between Water and Wind」は「Immigrant Song」のような威勢のよさで、このアルバムの基盤に容赦なく刻み込まれ、分刻みとミニマルさへの焦点をますます高め、アルバムの6曲のほとんどに共通する、より深まった忍耐の感覚とともに、道を切り開いていく。 ステットソン自身がエンジニアリングとミックスを担当したこのアルバムは、創作プロセス全体を通して明らかに独立したアプローチを示しており、作曲家、楽器奏者、そしてプロデューサーとして彼が最高の状態にあることを示しています。