詳細： 『A Haunted Tongue』は、プロデューサー兼名手ドラマーのアダム・ベッツ（Goldie、Squarepusher、Melt Yourself Down、Jarvis Cocker）によるソロプロジェクト、Colossal Squidの3枚目のアルバムです。Colossal Squidの1stセルフタイトルアルバム（2016年）は、ベッツが意図的に限られたツール（ドラムキットとエレクトロニカ）から音楽を生み出すプロセスを探求し、テクノロジーとライブパフォーマンスがうまく融合する場を見つけることを目的としていました。対照的に、2ndアルバム『Swungert』（2019年）は、同じプロセスで作られた音楽を（コラボレーションと編集を通して）より伝統的な「曲」として認識できるものに形作ることができるかどうかを検証する機会となりました。 『A Haunted Tongue』は、そのプロセスとアプローチを背景に溶け込ませ、ベッツが数え切れないほどのインスピレーション（90年代初頭のワープ、レイブテープ、ヌビアのドラミング、インドネシアのガバなど）を自由にバランスよく取り入れ、それらを何でもありのパンク美学を通してフィルタリングすることで、新鮮でありながら稀有な自由感を生み出している。ベッツは「重要なメッセージを伝えようとしているが、明確な言語で話していない見知らぬ人の夢を繰り返し見る」ことが、これらのレコーディングの指針になったと語っている。これは聴き手にとってまさに的を射ている。『A Haunted Tongue』の言語は単純明快でも簡単に分類できるものでもなく、それでもメッセージは聴き手の原始的なレベルで明確に理解され、受け入れられる。そのメッセージは希望であり、共同体的な音楽体験から得られる共有された陶酔感を伝え、人々を感動させ、共鳴させるような、皮肉ではなく個人的なポジティブなエネルギー表現を模索しているのだ。少し前にJR Mooresと話をしたんです。彼はBandcampでレーベルの作品を書いていました。もっとレイブ関連のリリースをしたいって話していたら、すぐにJohnny Brokeのアルバムがメールに届きました。Johnny Brokeは実はWayne Adamsです。Wayneからメッセージが来て、Adam Betts（別名Colossal Squid）のことを教えてもらいました。そして今、SquarepusherやGoldieのドラマーと仕事をしている彼と仕事をすることになったんです。Chrisも私も90年代のレイブミュージックが大好きなんです。私（Joe）は、年齢は十分だったのに聴き逃したオルタナティブな世界を聴いているんです。音楽は知っていたけれど、M25を車で走り回って野原を探すほどの知識はなかった。私にはそういう歴史は完全にはないものの、まるであるような気がします。まるでビートルズみたいに、ずっと知っていたのに、なぜかはわからない。私たちのDNAに刻み込まれている。私たちのパンクロックだったのに、私たちはそれを逃してしまった。このColossal Squidのアルバムは、何度聴いても聴くたびに新しい発見がある。そして、ついにそこに辿り着いたような気分になる。