詳細： 20世紀を通して、創造的な音楽的思考は、音の構成だけでなく、音楽的な音そのものの生成と制作にもますます焦点を当てるようになりました。この方向において、電子音響作曲の役割は、決定的ではないにしても、根底にあるものでした。アゴスティーノ・ディ・スキピオの作品は、こうした創造的な音楽的枠組みに属すると言えるでしょう。彼の作品は、作曲構想における驚くべき成熟を示しており、その初期から二つの特異な特徴を特徴としています。一つは、強烈であると同時に魅惑的な、明確な音の想像力、そしてもう一つは、様々な「システム」への特別な関心です。ディ・スキピオは、これらの「システム」を、経験的かつ概念的な相互作用の相互作用における現実（歴史的および現在的）の例として作品に織り込んでいます。ピアノは、複雑な文化的参照の集合体として捉えられています。複雑なメカニズム、伝統的かつ実験的な演奏技法、そして何世紀にもわたって生まれ、今日でも実践されている壮大なレパートリーなど、ピアノは現代の作曲家にとって、その含意を受け継ぐか否かに関わらず、歴史的現実を重厚に表現した象徴です。ここに収録された5作品（現時点におけるディ・スキピオのピアノ作品全体を代表するもの）は、ピアノをライブ・エレクトロニクスのハイパーシステムの中に位置づけることで、ピアノを概念化し、再構築する様々な手法を反映しているように思われます。その根底にあるのはフィードバック戦略、つまり非線形かつ適応的な性質を持つ様々なコンポーネント間の相互作用の網です。理想的には、この網は瞬時に予測不可能なフィードバック・ダイナミクスによって無数の他のシステムをも取り込む可能性があり、ひいては「エコロジカル」な美学へと開かれています。