詳細:スイスの作曲家による室内楽のレコードのユニークな組み合わせ。フルートという媒体を通じて彼の声とキャリアの発展を概観します。 音楽の世界に遅れて足を踏み入れたマーティンは、スイスの牧師夫妻の10番目の子供として、バッハとモーツァルトの音楽に囲まれて育ちました。1918年にエルネスト・アンセルメがスイス・ロマンド管弦楽団を設立して以来、28歳のマーティンはドビュッシーとラヴェルの官能的な魅力に魅了され始め、この様式の二分性は彼自身の音楽にも反映され続けました。 初期作品の中でも最も洗練され、個性的な作品の一つに、1921年に16世紀のバラード歌手ピエール・ド・ロンサールの詩に題材を取った4つの愛のソネット集がある。マルタンの旋律的創作の、角張った、そして禁欲的とも言える形態には、既にモダニズムの影響が色濃く表れているが、同時に、穏やかで趣のあるムードが作品全体に漂っており、これもまた彼の音世界の象徴となる。 1939年、マルティンは後に器楽バラード・シリーズとなる作品の制作を開始した。このコンクール曲は、現在でも彼のフルート作品の中で最もよく知られている。同年、彼は続いてアルトサックスのためのバラードを作曲し、これをフルート用に編曲した。どちらの作品も、セリー主義と調性を調和させるマルティンの才能を示す好例である。1940年のソナタ・ダ・キエーザには、新古典主義（あるいはむしろネオ・バロック）の精神が息づき、荘厳でプロテスタント的な重厚さを漂わせている。しかし、フルートのパートは初期のソネットに見られる叙情性をもって歌い上げている。 戦後、クリスマスの神秘をスイスの詩人アルバート・ルートハルト（1894-1944）の詩を3つの短い曲にまとめた「クリスマスの歌の三重奏」（1947年）が生まれました。「民衆の歌の三重奏」（1961年）は、マルティンの言語を骨まで削ぎ落とした独特の「後期様式」で、フルートとギターが歌の旋律を古風な趣のある現代性で支え、強調しています。これらの作品のほとんどは1、2曲しか録音されていませんが、熟練したイタリアの音楽家たちによって集められたこれらの作品は、精神的に活動的なモダニストとしてのマルティンの、新しく魅力的な肖像を描き出しています。 フランク・マルティン（1890-1974）はスイス出身の作曲家で、生涯の大半をオランダで過ごしました。彼の作品は管弦楽曲、オラトリオ、室内楽と多岐にわたります。マルティンの作風は、新古典主義、セリアリズム、グレゴリオ聖歌の要素を融合させた、安易な分類を拒むものです。声楽作品は、彼の精神的な深みと音楽的熟練度を反映しています。 フランク・マーティンは、フルートのための作品を数多く作曲しました。その中には、フルートとピアノのためのバラード（1939年）、フルートとピアノのための第2バラード（1939年）、そしてフルートとオルガンのための教会ソナタ（1941年）などがあります。この3曲のうち、バラードのみがフルートのためのオリジナル作品であり、第2バラードと教会ソナタは作者による以前の楽譜からの編曲です。この新録音には、フルート、オーボエ、ハープ、ビオラ、チェロによるソプラノと器楽アンサンブルのための作品も収録されています。 - 20 世紀の音楽における非常に独創的な声の魅力的なコレクション! - ダニエレ・ルッジェーリ、モニカ・バチェッリ、そして数人の優れたイタリア人楽器奏者による演奏。