詳細：時を超えた傑作「終焉の四重奏団」は、第二次世界大戦中、シレジアのゲルリッツにあった捕虜収容所第8-Aスタラグ（第27兵舎）で、作曲家のオリヴィエ・メシアン（ピアノ）、そして囚人仲間のジャン・ル・ブレール（ヴァイオリン）、アンリ・アコカ（クラリネット）、エティエンヌ・パスキエ（チェロ）によって初めて日の目を見ました。この異例のアンサンブルの構成は、当時の窮状に置かれた状況下で利用可能な音楽家たちによって決定づけられ、囚人たちの対処法も影響しました。アコカのクラリネットと、パスキエと共に夜明けの見張りをしていた時の鳥のさえずりが、第3楽章「鳥の群れ」（クラリネット独奏）のインスピレーションとなりました。 メシアン自身がコンサート前に説明したように、この作品全体を形作っているのはヨハネの黙示録第10章の最初の6節である。収容所での飢餓は、彼の中に天使の虹の鮮やかで色彩豊かな夢を呼び起こし、そして終末は、収容者たちが直面する死すべき運命を前に、永遠を象徴していた。獄中で経験した感覚遮断は、彼の共感覚を引き起こし（あるいは悪化させ）、ハーモニーの聴覚と色彩の視覚が彼の心の中で混ざり合うようになった。 この作品の難しさは周知の事実である。ゲルリッツでは、メシアンの型破りなリズムに既にバランスを崩していた演奏家たちに、作曲家は極端で異例な楽器効果を要求した。極限の強弱、前代未聞の力強さ、そして最大限の精度だ。クラリネット奏者のアコカは高すぎる音と長いフレーズに、ヴァイオリニストのル・ブーレールは弦楽器の旋律が人間離れしたほどに緩慢で広がりのあることに不満を漏らした。しかし、ピアノにおけるメシアンの静謐さは演奏者に自信を与え、不可能を可能にし、あらゆるものをより高いレベルへと引き上げた。 形式的なレベルでは、象徴的な対応関係で結びついた四重奏曲の 8 つの楽章は、聖書における数字の 7 の完全性を反映しています。つまり、創造の 6 日間の後に休息の日が続き、それが永遠に延長されて、消えることのない光と変わることのない平和の 8 日目となるのです。 「雪、戦争、投獄、そして自分自身から逃れるために、この四重奏曲を作曲した」とメシアンは語った。しかし、初演を包み込んだ宗教的な静寂は、四重奏団が初めて聴いたすべての聴衆を、彼と共に野蛮さ、飢餓、寒さから解放する力を持っていたことを証明した。今日、私たちは「地上の美とは異質で、神の観念に満ちている」この音楽を聴くとき、信仰と宗教心に満たされた、その「時を超えた」本質を感じ取るのだ。 その他の情報: - 2018年2月、2019年2月、2023年12月にペルージャで録音 - 英語のブックレットには、ドナテッラ・メネギーニによるライナーノーツとアーティストの経歴情報が掲載されています。 - イタリア語のライナーノーツはbrilliantclassics.comで入手可能 オリヴィエ・メシアン（1908-1992）は、1940年から1941年にかけて「世の終わりのための四重奏曲」を作曲しました。この作品は、第二次世界大戦中にドイツの捕虜収容所である第8A収容所に抑留されていたメシアンが、過酷な環境下にもかかわらず、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノという、収容所で使用できた楽器のみで構成された、他に類を見ないアンサンブルのために作曲されました。 - 聖書のヨハネの黙示録、特に天使による終末の宣言に触発されたこの四重奏曲は、永遠、神の恵み、そして終末的なビジョンといったテーマを探求しています。敬虔なカトリック教徒であったメシアンは、神の愛によって時間は超越されると見ており、この作品は彼の精神的・神秘的な概念への強い関心を反映しています。 - この音楽は、この世のものとは思えない美しさ、複雑なリズム、そして限られた移調様式の革新的な使用法で知られ、時を超えた宙吊りの感覚を生み出しています。楽章は、神の威力を激しく燃え立たせる表現から、永遠への穏やかで瞑想的な思索まで、多岐にわたります。収容所内で囚人と看守の聴衆の前で初演された「時終りのための四重奏曲」は、20世紀における最も重要で深遠な室内楽作品の一つです。 - ダヴィデ・バンディエリ、フランソワ・ソシャール、ジョエル・マロシ、マリア＝リーサ・マロシが出演。 - ダヴィデ・バンディエリは、フォン・ウェーバー作曲のクラリネット室内楽作品全集 (BC 95531) や、ジョエル・マロシ、マリア=リーサ・マロシとの共作によるフリューリングとツェムリンスキー作曲のクラリネット三重奏曲 (BC 95394) など、ブリリアント・クラシックスから数多くの録音をすでにリリースしています。