詳細： 「私は毎日バッハを演奏しています」と、ショスタコーヴィチは1950年、バッハ没後200年を記念するイベントで語った。「私たちにとって、バッハの遺産は、燃えるような感情、魂のこもった人間性、そして真のヒューマニズムの体現であり、露骨な悪と人間への軽蔑に満ちた暗い世界とは対照的です。」 これらの言葉と、ショスタコーヴィチ自身の音楽の堅固な形式と流暢な対位法に対するバッハの明白な影響からインスピレーションを得て、この四重奏団の音楽家たちは、カンタータのアリアと主要な歌曲集を結びつけ、器楽の幕間を散りばめた、2人の作曲家による完全に独創的な組み合わせを披露します。 ドイツ出身のソプラノ歌手ドロテ・ミールズは、バッハ作品における鋭い音楽性と輝かしい音色で知られ、ルネ・ヤーコプスやフィリップ・ヘレヴェッヘといった著名な指揮者たちと共演しています。この分野における近年の録音への彼女の貢献は、グラモフォン誌から「センセーショナル」かつ「魅惑的」と評されています。 ここで彼女は、7つのカンタータからレチタティーヴォとアリアを歌い上げます。その中には、瞑想的な冒頭楽章「我らは見よ」BWV204も含まれています。トリオ・ソナタの伴奏は、彼女の表現力豊かなテキストの扱いを際立たせ、ヴァイオリンと通奏低音のためのト長調ソナタBWV1021でアリアの序奏を飾ります。一方、ルカ・クインタヴァッレは『平均律クラヴィーア曲集』第2巻より第6番のプレリュードとフーガを演奏します。ピアノに持ち替えてショスタコーヴィチの作品に加わったクインタヴァッレは、このロシアの作曲家が平均律クラヴィーア曲集に相当したニ長調のプレリュードとフーガを演奏します。初期のピアノ三重奏曲第1番は、ショスタコーヴィチが歌曲集「交響曲第14番」と並んで作曲したアレクサンドル・ブロークの後期の作品への、ロマンティックで切ない序章となっています。これらの歌曲は、作曲家が最も内省的で、容赦なく、それでいてミールズがもたらす繊細さを存分に味わえる作品です。バッハとショスタコーヴィチの表現法は対照的であると同時に補完し合い、力強い雄弁さを持つ演奏によって、この2つの作品は見事に融合しています。