詳細: 17 世紀イタリアの失われた愛と裏切られた愛の嘆き: ジェンティレッスキによる同時代の絵画の横に並べられる、抑えられた力と暴力性を持つ音楽の肖像画。 このリサイタルに出演した作曲家たちは、イタリアの異なる地方で生まれ、活動していましたが、ほとんどが共通の目標と美的原理を共有していました。歌詞が第一であり、音楽は常にそれに従属していました。失恋の甘美な苦しみが、息の長いメロディーを引き出し、控えめながらも痛ましいほどの半音階のハーモニーが支えていました。メロディー自体は常に歌詞の形に合わせて表現され、絹の手袋の中の手のように、互いにぴったりとフィットしていました。 エレニ・リディア・スタメロウとコンスタンティン・シェニコフは、豊富なレパートリーの中から、このテーマに沿った作品を厳選しました。アルバムタイトルは、モンテヴェルディ最後のオペラ『ポッペアの戴冠』の最終曲「Oblivion soave（忘却の音）」に由来しています。このアリアは、自己省察と「甘美な忘却」を促す啓蒙主義のヒューマニズム的価値観を体現しています。このアルバムには、少なくとも歌曲の時代までは失恋歌として最も有名だったカッチーニの「Amarilli, mia bella（愛しき人よ、美しい）」や、モンテヴェルディの「Si dolce 'l tormento（甘い苦しみよ）」、ペリの「Tora, deh torna（鳥よ、鳥よ）」といった、このジャンルで比較的よく知られている傑作が収録されています。 また、アンドレア・ファルコニエリの繊細な芸術や、当時最も成功した女性作曲家の一人であるバルバラ・ストロッツィの歌曲数曲を収めたスペースもあります。実際、彼女は 17 世紀中頃のベネチアにおいて、男女を問わず最も多作な世俗声楽印刷作曲家でした。 エレニ・リディア・スタメロウはギリシャ出身のソプラノ歌手で、ルネサンス時代のレパートリーに加え、現代音楽や歌曲にも精通しています。ムジ・アエテルナのメンバーとして、テオドール・クルレンツィス指揮によるオペラ作品に出演し、デスピナ（コジ・ファン・トゥッテ）やシェーンベルクのキャバレー・モノドラマ「ピエロ」などを歌ってきました。リュート奏者のコンスタンチン・シェニコフは、アンドリュー・ローレンス＝キングがロシアで指揮する初期オペラ作品に定期的に出演しています。 - ギリシャのソプラノ歌手エレニ・リディア・スタメロウが歌い、コンスタンチン・シェニコフがリュートを伴奏する、ルネッサンスと初期バロックの歌曲とアリアの美しく構成されたプログラム。 - 取り上げられている作曲家は、モンテヴェルディ（1567-1643）、フレスコバルディ（1583-1643）、カッチーニ（1551-1618）、ストロッツィ（洗礼1619-1677）、ペリ（1561-1633）、ファルコニエリ（1585年頃-1656）です。世俗的なテキストは、愛の崇高な成就と、その憂鬱な放棄の両面を扱っています。 ギリシャ出身のソプラノ歌手、エレニ・リディア・スタメロウは、オーストリアで開催されたフェルッチョ・タリアヴィーニ国際音楽コンクールで第2位を獲得しました。審査委員長はジョーン・サザーランド女史でした。その後、テレサ・ベルガンザ、エッダ・モーザー、クリスタ・ルートヴィヒによるマスタークラスを受講しました。テオドール・クルレンツィス指揮のムジカエテルナ・オペラに出演。専門はルネサンス／バロック音楽と現代音楽。ベリオとヘルサントの作品にも出演しました。