詳細:ハンガリー生まれの作曲家への壮大なトリビュートであるアルバム「FROM LISZT TO LIGETI」は、グラミー賞にノミネートされたヴァイオリニストのエルミラ・ダルヴァロヴァ(メトロポリタン歌劇場の初にして唯一の女性コンサートマスター)とピアニストのトーマス・ウィーバー(カーティス音楽院教授)という輝かしい受賞歴のある演奏家によるもので、世界の文化の宝庫を豊かにすることに多大な貢献をしたハンガリー生まれの数多くの優れた音楽家(作曲家と演奏家)の遺産における歴史的マイルストーンを結びつける非常に生き生きとした物語をもたらします。 リスト、ヨアヒム、バルトーク、コダーイ、フバイ、ゴルトマルク、リゲティ、彼らは皆、数世紀にわたり、自らの創造的才能を通して国民的伝統と世界的な影響を展示、形成、保存、融合させ、私たちが鑑賞し大切にすべき傑作を残してくれました。 このアルバムは、バルトークやコダーイといった独創的で革新的な芸術家たちが、リストの理想を探求し、受け入れ、批判的に分析し、そして再構築することで、いかにして作品の礎を築いたのかを歴史的視点から辿る、カリスマ性溢れる万華鏡のような回顧展です。また、バルトークとコダーイの後を継いで、独自の民族音楽学的研究を進めたリゲティが、学生時代にはあまり知られていないデュオを創作し、生涯をかけて編集・結晶化させ、様々な変革と近代化の時期を経て、後に従来の確立された表現手段に立ち戻った経緯も探ります。さらに、ブラームス、リスト、ドヴォルザーク、ブルッフ、ロベルト、クララ・シューマンといった数多くの音楽界の巨匠たちのミューズであったヨアヒムが、音楽史を決定づけたであろう劇的な出来事に、いかに影響を与え、引き起こしたのかについても深く掘り下げます。 このアルバムには、ハンガリー生まれの作曲家として最もよく知られているリスト、バルトーク、コダーイ、リゲティに加え、リストの「ハンガリー狂詩曲第12番」(ヴァイオリンとピアノ版) の共作者 (献呈者だけではなく) としてヨアヒムが収録されていますが、これは歴史的に見ても納得がいきます。ヨアヒムの編曲によってリストの作品は根本的に変化しただけでなく、ドヴォルザークとブルッフのヴァイオリン協奏曲 (ヨアヒムが作曲に協力した後、2人はこれらの作品を出版) やブラームスのピアノ協奏曲第1番 (ブラームスが4年間かけて作曲したピアノ協奏曲に、ヨアヒムの手書きの添削があり、ブラームスから感謝の手紙が届いた) など、史上最高の作曲家による数々の逸品の創作にヨアヒムが貢献したことでも有名です。 このアルバムにハンガリー生まれの作曲家フバイとゴルトマルクが収録されているのも納得のいくもので、アルバムの物語に新たな興味深い側面をもたらしている。このアルバムに収録されている綿密に考え抜かれたコレクションは、ゴルトマルクの感動的な叙情詩的才能を探求している。ゴルトマルクは、シナゴーグのカンターの息子として20人の兄弟姉妹に囲まれ裕福ではない環境で育ち、ほとんど独学で音楽を学び、ブラームスとブルックナーの死後、ウィーンを代表する作曲家となり、シベリウスを指導し、驚異的なヴァイオリン協奏曲、サー・トーマス・ビーチャムとレナード・バーンスタインが支持した交響曲、そして数曲のオペラ（そのうち1曲は1885年にメトロポリタン歌劇場で上演され、3曲はマーラーが宮廷劇場を率いていた時代にウィーンで上演された）を作曲した。 このアルバムでは、歴史の「岐路」を担った人物としてのフバイの比類なき貢献も明確に描かれている。それは、彼がエリート音楽家の息子（ワーグナーの「ローエングリン」のブダペスト初演を指揮した）、ヨアヒムの弟子、ブリュッセル王立音楽院の学部長（ヴュータンとヴィエニャフスキの後任）、リストとブラームスの室内楽パートナー（ブラームスとはブラームスのニ短調ヴァイオリンソナタの世界初演とピアノ三重奏曲第3番の世界初演を共演）、数多くの協奏曲、交響曲、オペラの作曲家（そのうちの一つは100年前にニューヨークタイムズ紙が報じたスキャンダルに巻き込まれた）、そしてバルトーク、コダーイ、ラヴェル、ホルスト、ヴォーン・ウィリアムズ、レベッカ・クラーク（これらのバイオリンの天才たちの中には、バルトークの恋人シュテフィ・ガイヤー、フィラデルフィア管弦楽団で有名なユージン・オーマンディ、ヨアヒムの大姪のイェリー・ダラーニとアディラ・ファキリがいた。彼女たちはバルトークや他の多くの人々にインスピレーションを与えただけでなく、献呈者である彼らの大叔父ヨアヒムによって「キャンセル」され隠されていた、長らく抑圧されていたシューマンのバイオリン協奏曲の探索の先頭に立った）。 このアルバムにフバイの有名なチャルダス「Hejre Kati」を収録することを選んだのは、ハンガリーの音楽の伝統の歴史におけるこのジャンルの進化と役割を反映している。チャルダスの起源はヴェルブンコ（ハイドンも使用した）に由来し、ディレッタント演奏家による物議を醸した流用（その抑揚のある演奏スタイルがリストによって混同され、ハンガリーの本来の民謡と誤解された）、より味わい深く芸術的に表現されたコンサートステージ用の楽曲（フバイの「Hejre Kati」など）、そして最終的にはバルトークとコダーイによるチャルダスの退位と神話化（彼らは祖国の本来の民謡の真の真正性を発見し、明らかにし、取り入れた）まで、チャルダスが果たした役割は多岐にわたる。 アルバムの選曲は、伝統的な輪郭を描いたロマン派の影響を受けたアンダンテの学生作曲家から、「15のハンガリー農民の歌」や「ヴァイオリンとピアノのための狂詩曲第1番」（古代の民謡の絶妙で反駁の余地のない本物の美しさを明らかにするという彼の科学的かつ芸術的な使命を体現）の成熟した創作者へとバルトークの進化を辿っています。そして、古い田舎の伝統を高め、それらを新しい進歩的な形式とリズムに融合させ、印象派やジャズにまで手を伸ばし（バルトークの「ブルガリアのリズムによる踊り第6番」に描かれているように）、リゲティの実験主義への道を開きました。それは、何度も「前後に」構築と解体を繰り返すことで、リゲティの芸術的インスピレーションへの終わりのない探求を反映していました（このアルバムには、最近発見されたヴァイオリンとピアノのための二重奏曲が収録されており、これはここで2度目の録音です）。リゲティは出版には応募しなかったが、戻っては作曲を続けた。 非常に綿密に書かれたアルバムノートには、私たちを魅了し続け、今もなお語り継がれている重要な出来事や遺産の多面性、偶然性、相互影響性が記されています。