詳細：風や水の録音を加工したものに、アナログシンセサイザーと室内オーケストラを組み合わせたエロリ・クレイマーの「The Blue of Distance」は、テクノロジーが地理や自然と私たちの関係において果たす役割についてのオーディオ論文であり、激しく揺れ動く電子音の上に映画的なミニマリズムを重ねた7つのセクションを通して、記憶と憧れの探求へと展開します。組曲の半分は、夏のアディロンダック山脈の湖や川、苔むした森の床の中で書かれ、残りの半分は真冬の凍ったスペリオル湖の島で着想を得ており、2つの極端な設定の間で潜在的な対話を生み出しています。1990年に生まれ、インターネットと共に成長したクレイマーは、直接的な経験と複製の両方を通じて、音楽を使用して現実世界と仮想世界の自然を探求し、両者の境界線に焦点を当てたり曖昧にしたりしています。 「あの夏のビデオを見返しながら――編集した音声はそこから来ているのですが――そこにいた時の感覚を思い出そうとしました」と彼女は回想する。「現実と想像、物理的なものとデジタルなもの、そして記憶が私たちの心とテクノロジーを通してどのように変化するのか、といった問題について考えました」。『The Blue of Distance（遠くの青）』というタイトルは、レベッカ・ソルニットの著書『A Field Guide to Getting Lost（迷子になるためのフィールドガイド）』から引用したもので、遠くの山々が距離によって光の粒子が失われ、青く見える現象を指している。「遠くから見ると青く見える山々に登ってみれば、実際にはその色ではないことがわかるでしょう」と彼女は言う。「この美しさは、距離があるからこそ実現できるのです」。豊かな季節の素晴らしさが荒涼とした季節の真っ只中に初めて真に感じられ、出来事の喜びは、遠い昔に記憶の中に閉じ込められて初めて感じられるのと同じように。