詳細： 「イザイのソロ・ソナタがこれほどまでに素晴らしいのは、その豊かなハーモニーにあります。聴くたびに、音の投射とヴァイオリンの奏でる効果の広大なコントラストを探求できる、無限の可能性が秘められています。私にとって、これらの作品は果てしない海のようで、潜るたびに何か新しいものが現れ、無限の色彩と感情のパレットに包み込まれます。演奏する体験も聴く体験も、息を呑むほど素晴らしいものです。音楽は、あらゆる解釈によって息づき、変化していくかのような、終わりのない発見の世界へと誘います。」エルヴィン・ホジャ・ガニエフ ベルギーのヴァイオリニストで作曲家のウジェーヌ・イザイ（1858-1931）は、1923年に無伴奏ヴァイオリンのための6つのソナタ作品27を作曲しました。彼の意図は、ヨハン・セバスチャン・バッハの時代以降の音楽言語の進化に特に重点を置き、当時の演奏技術を証明する遺産を後世に残すことでした。彼は書いています。「確かに、6つのソナタは、ハンガリー、フランス、ルーマニア、オーストリア、ベルギー、スペインの順に、ヨーロッパ出身のヴァイオリニストに捧げられています。しかし、イザイのプロジェクトは、若い世代の最も偉大な音楽家を記念することを意図していたため、国家的またはヨーロッパ中心主義的な懸念とは本質的に切り離されていました。」コレクションの構成と作品数は、イザイと彼の同時代人がヴァイオリン文学の重要な参照点と見なしていたバッハのソナタ（3曲）と無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ（3曲）を参照しています。作品27全体と個々のソナタに顕著に見られるバッハへの言及は、作品27に見られる唯一のものではありません。ロマン派の歌曲や19世紀半ばのオペラのアリアからも顕著な影響を受けており、中世の連作やニッコロ・パガニーニの技巧的なスタイルへの言及も織り交ぜられています。作品27のソナタを作曲した当時、イザイは演奏活動から遠ざかっていました。そのため、この作品集は、当時の演奏の成果を称えると同時に、ヴァイオリン音楽のさらなる発展を予見する、類まれな音楽的遺言となっています。特に印象的なのは、警告と混乱というモチーフが繰り返し登場し、20世紀後半の音楽言語の変化を挑発的に予見している点です。