詳細：

ブロンサート＆ウルシュプルフ：ピアノ協奏曲

ハンス・アウグスト・アレクサンダー・ブロンザート・フォン・シェレンドルフ（一般にはハンス・フォン・ブロンザートとして知られる）は、かつては母国ドイツの音楽界で侮れない存在だったが、今ではほとんどの参考書の脚注にもほとんど載っていない。ある程度の年代のレコード収集家なら、ここに収録されているのと同じ嬰ヘ短調の協奏曲を演奏するミヒャエル・ポンティの演奏を買ったことがあるだろう。この録音は1973年にヴォックス・キャンディード・レーベルのために、リヒャルト・カップ指揮ウェストファリア交響楽団と録音されたもので、ブロンザート作品の非常に少ない録音の1つである。そうでなければ、熱心なリストファンくらいしか知らないだろうが、リストは1856年にピアノ協奏曲第2番を改訂した後、ブロンザートに初演（1857年1月7日、ワイマール）を依頼し、自ら指揮者を務めた。1863年に最終版が出版されたとき、ブロンザートに献呈された。これらは重要な行為だった。すぐに興味をそそられる。リストがそれほど高く評価していたブロンサールとは誰だったのでしょうか？

彼は1830年2月11日、ベルリンのプロイセンの古い貴族軍人の家に生まれた。父は中将の階級を持っていた。他の親族も数人軍の要職に就き、弟のパウル（1832年 - 1891年）とヴァルター（1833年 - 1914年）はそれぞれ陸軍大臣と皇帝の副官となった。ハンスがまだ幼かった頃、家族はダンツィヒ（現在のポーランドのグダニスク）に移り、彼はここで8歳でピアノの勉強を始めた。3年後には、シューベルト=リストの歌曲集を演奏していたと言われている。ダンツィヒでの学校を卒業後、ベルリン大学に入学して哲学を学び、同時にベルリン音楽学校でテオドール・クラクにピアノを学び、ジークフリート・デーンに和声と対位法のレッスンを受けた。1853年、彼はワイマールに移り、4年間リストに師事した。

その後、彼はピアニストとしてある程度の成功を収め、ヨーロッパ各地を演奏旅行し、サンクトペテルブルクにまで足を運んだが、作曲家としての活動が既に優先されていた。ライプツィヒでの公演がきっかけで、1860年には同市のオイテルペ演奏会の指揮者に任命された。翌年、彼は2度目の妻となるスウェーデン系ドイツ人ピアニスト、インゲボルグ・スタルク（1840-1913）と結婚した。スタルクはヘンゼルトとリストの弟子であり、ブロンサートはワイマールでリストと初めて会っていた（ワーグナーは自伝の中でインゲボルグの美貌について言及している）。彼女はオペラ、歌曲、行進曲（1871年の「カイザー＝ヴィルヘルム＝マルシュ」は特に彼女のお気に入りだった）、そしてヘンゼルトの有名な作品16と同じ調で書かれたピアノ協奏曲の作曲家としても成功を収めた。

ブロンサルトの名が今日広く知られていないのは、彼がその後、巡業ピアノ演奏家としてではなく、比較的地域に根ざした指揮者および管理者として活躍したためかもしれない。ライプツィヒの後、1865年に彼は友人ハンス・フォン・ビューローの後任としてベルリン楽友協会のコンサートの指揮者に就任した。（リストがかつての教え子である二人を特に可愛がっていたことから、ビューローとブロンサルトを「ハンス1世」と「ハンス2世」と呼んでいた。）2年後、彼はハノーファー王立劇場の指揮者に就任した。彼はリストの死の翌年、1887年にヴァイマル宮廷劇場の指揮者に就任するまで、この職に就いたが、1895年に引退し、その職も辞した。晩年はロタッハ＝エーゲルン、ペルティザウ、ミュンヘンで過ごした。彼は妻の死からわずか5か月後の1913年11月3日にミュンヘンで亡くなった。

ブロンサールトのピアノ三重奏曲ト短調作品1（1856年）は初期の成功を収め、管弦楽のための「春幻想曲」はリストに「美しく、かけがえのない作品」と賞賛されたが、レパートリーに最も長く残ったのは1873年に出版された嬰ヘ短調協奏曲であった。この協奏曲の支持者には、シュガンバティやビューローなどが挙げられる。例えばビューローは1870年から1883年の間に少なくとも10回の演奏会を行っている。1873年2月、ライプツィヒで行われた演奏会で、地元の批評家は「確かに内容は充実しており、面白みに欠けるわけではないが、多少のばらつきはあるものの、この作品を演奏できるのは、ビューロー氏のような実力を持つピアニストだけである」と評した。もう一つの演奏は、1877年12月7日にイギリスのマンチェスターで行われたもので、シャルル・ハレが指揮する自身の名を冠したオーケストラとの共演でした。辛辣で批評家気取りのビューローは、ハレの伴奏について「非常に美しく、自信に満ち、思慮深く、繊細に演奏されたため、私の小さな楽器は一瞬たりとも圧倒されることはありませんでした。これほど優れた指揮者の指揮の下で演奏できる幸運は滅多にありません」と記しています。

協奏曲はアレグロ・マエストーソで幕を開け、オーケストラとソリストによる朗誦的な付点音符が響き渡る。金管楽器のファンファーレとピアノの三連音符がfffまで高まると、すぐに叙情的な第2主題へと移り、ショパンの協奏曲から引用したかのようなパッセージを経て、今度はより表現力豊かな第3主題へと移る。これらの4つの主題は、楽章全体を通して展開・適応され、主音からイ短調、変ホ短調、そして最後に主音長調へと移り、勝利の情熱の炎に包まれる。最終小節は、冒頭と同じ付点8分音符、16分音符、8分音符のモチーフを用いて終わる。

美しい緩徐楽章（アダージョ・マ・ノン・トロッポ）は4分の3拍子、変ニ長調です。弱音器の弦楽器がピアノ（ドルチェ・エスプレッシーヴォ）とその優美な旋律を導入します。穏やかで半音階的なパッセージ（ppp）が音楽をホ長調、さらにロ長調へと導き、最後は「smorzando」（徐々に消えていく）と記されたppppで終わります。

最も印象的な楽章は、間違いなくフィナーレ（アレグロ・コン・フオーコ）だろう。これまでの展開からすると、6/8拍子の激しいタランテラ楽章を予想するのは難しいだろう。ピアノが42小節（ほぼ独奏）にわたって、この曲を賑やかに奏でるのだ。オーケストラもそれに倣うが、1分38秒で、この高揚感は、全員に秩序を呼びかけるような、力強いトゥッティ・ファンファーレによって中断される。ピアノは、リトルフの交響的協奏曲第4番の有名なスケルツォを彷彿とさせる、やや抑えめのタランテラ（ジョコーゾ）の続きで、傲慢にも応える。オーケストラの強い要請に応じて、ピアノはファンファーレの主題を演奏する。この仕草がオーケストラを鎮め、二人は手を取り合って冒頭の主題へと熱狂的に戻ってくる。

ブロンサールはこの協奏曲を妻のために（そして献呈して）作曲しました。彼女は相当のピアニストだったに違いありません。かつてビューローは、オイゲン・ダルベールのピアノ協奏曲第1番を「ブロンサールに次いで、いわゆるワイマール楽派の中でも間違いなく最も重要な作品」と評しました。この言葉に異論を唱えるのは難しいでしょう。

ブロンサートの名と音楽に馴染みがない方もいるかもしれませんが、この録音に収録されている伴奏曲の作曲家と比較すれば、彼は正真正銘のモーツァルトやベートーヴェンに匹敵する存在です。「無名」という言葉では到底言い表せません。ワルド・セルデン・プラット著の貴重な『音楽と音楽家に関する新百科事典』が参考になります。同書によると、アントン・ウルシュプルフは1850年にフランクフルトで生まれ、1907年に同地で亡くなり、「ヘッセン州出身の著名なピアニスト兼作曲家」であったとされています。彼はイグナーツ・ラハナー（兄弟と共にシューベルトの親しい友人であった）、マルティン・ヴァレンシュタイン（ドライショクの弟子）、ヨアヒム・ラフ、そして最終的には（必然的に？）ワイマールでリストに師事しました。 1878年頃からフランクフルトに新設されたホーホ音楽院で教鞭をとり、1882年にラフが亡くなった後は、同市に新設されたラフ音楽院で教鞭を執った。56歳という比較的若くしてこの世を去るまで、彼はここで教鞭を執った。妻は楽譜出版者アウグスト・クランツの娘、エミー・クランツであった。

ウルシュプルフの作品には、ロペ・デ・ヴェガの「不可能な市長」に倣った喜劇オペラ「すべてのものは消え去る」、合唱曲や室内楽作品、多くのピアノ曲や歌曲、グレゴリオ聖歌に関する影響力のある本（1901 年）、そしてこの協奏曲があります。

ウルシュプルフの作品9はラフに捧げられ、当然ながらクランツ社から出版された。ウルシュプルフにとって、激しい冒頭の展開はなかった。その代わりに、ピアニッシモの弦楽器が軽快な12/8拍子のテーマを奏で、今にもベートーヴェンの交響曲「田園」へと突入しそうな雰囲気を醸し出す。実際、24分間の演奏を通して、第1楽章はアルプスの牧草地や小川を想起させる牧歌的な情景からほとんど逸脱しない。ソリストは常に忙しく演奏しているものの、華麗な役割はなく、フォルテを超えるのはほんの数瞬のみである。19分12秒の予想外に長いカデンツァは、明らかにベートーヴェンをモデルにしている。ここでもウルシュプルフは田園詩的な情景から抜け出すことを躊躇し、突然の2つのスフォルツァンド和音で演奏を中断させる。

「アンダンテ」と「レント・エ・メスト」と記された緩徐楽章は、2/4拍子で相対的短調である。ミュートされた弦楽器が主題を奏でるが、ソリストはそれを取り上げず、別の主題を提示する。実際、全編を通して最も前面に出ているのは木管楽器（ソロまたはアンサンブル）であり、ピアノは伴奏で演奏する。短い終止形の華やかな旋律（「インプロヴィサンド」と記されている）に続き、予期せぬ9小節のフォルティッシモのオーケストラ・トゥッティ（ペザント・エ・コン・フォルツァ）が続き、フェルマータを経て…終楽章となる。ピアノ独奏は、楽しく活気のある舞踏曲を奏で、一瞬、バッハのカンタータBWV68の「我が嘆きの石」を彷彿とさせる。オーボエ、クラリネット、ファゴットが、より対照的で落ち着いたイメージを奏でた後、ピアノが、甲高くもシューマン調の第三主題を奏で始める。これらの主題は、ウルシュプルフにこのエネルギッシュな楽章の残りの変奏曲を演奏するための素材を与えている。例えば、5分23秒のフガート、弦楽器による最初の主題の再現の上にピアノが奏でるモト・ペルペトゥオ、そして同じ主題の巧妙なバージョン（モルト・ピウ・アニマート）では、ピアニストが両手で異なる16分音符のパッセージワークを演奏する。音楽は加速し、オーケストラは主題をプレスティッシモの三連符でさらに変奏させ、最後にピアノが加わって喜びに満ちたフィニッシュラインへと突き進む。