詳細: 「L'arlesiana」や「Adriana Lecouvreur」などのヴェリズモの傑作で最もよく知られている作曲家による非オペラ音楽の、これまでに発行された中で最も完全なセットです。 1866年、イタリアのカラブリア州パルミに生まれたチレアは、7歳にして法律を学ぶためナポリへ送られました。しかし、4歳の時にベリーニの「ノルマ」の演奏に魅了されたチレアは、音楽家になることにはるかに魅力を感じました。両親の反対を押し切って、ナポリの音楽院に入学し、ピアノ、和声学、対位法を学びました。そこで彼は優れた才能を発揮し、すぐに有力な出版社ソンゾーニョ社の目に留まりました。 チレアの作品として知られる楽譜は、20世紀末から21世紀初頭にかけての15年という比較的短い期間に書かれたものです。1907年に作曲された最後のオペラ『グロリア』は（指揮台にトスカニーニがいたにもかかわらず）失敗に終わり、チレアの自信は大きく傷つきました。彼は事実上、舞台作品の作曲からは引退しましたが、他のジャンルの作曲は続け、ここに収録されている作品のほとんどが生まれました。 管弦楽組曲、室内楽、歌曲は、彼のよく知られたオペラと同様に、洗練されたメロディーの才能が表れていますが、ヴァイオリン組曲と管弦楽のためのピッコラ組曲 (CD1) では、対位法と楽譜に対するチレアの細心の注意、そして特に同時代のフランスの作曲家たちの間での彼の革新性に対する意識を反映した調性和声へのアプローチが明らかになります。 CD2に収録されているチェロ・ソナタとピアノ三重奏曲は、彼のオペラ活動に先立つ1880年代後半にブラームス的な趣で作曲された。CD3-4に収録されているピアノ曲は、彼がキャリアを通じて作曲した作品であるが、1900年頃になると、より伝統的な作品（オペラに親しんだイタリアの中流階級の聴衆をターゲットとしたもの）と、エコーと織り交ぜられた声の機知に富んだ相互作用が特徴的な「村」作品34のような、音色におけるより斬新な実験を交互に行うようになった。 ピアノ曲の多くも、CD1の協奏組曲のように本質的に新古典主義的な精神を受け継いでいます。一方、CD6の歌曲はサロン調でありながら、チレアの生涯にわたる人間の声への愛を体現しています。「情熱を表現する真の楽器は、神聖な人間の声であり、いかなる楽器もこれに匹敵することはできない」。このセットに収録されているすべての録音は、過去10年以内にチレアの表現様式に深く根ざしたイタリアの音楽家によってイタリアで録音され、初版時には批評家から高い評価を得ました。 - 19世紀から20世紀初頭にかけてのイタリアの器楽作曲家を紹介する、魅力的で革新的なシリーズ「イタリア・ロマン派」の新刊。 フランチェスコ・チレア（1866-1950）は、オペラ、特に「アドリアナ・ルクヴルール」で最もよく知られています。しかし、器楽作品への貢献も同様に貴重です。オペラ作品ほど有名ではありませんが、チレアの器楽作品はロマン派特有の旋律の豊かさと感情の深みを示しています。管弦楽曲は、叙情的な主題と劇的表現における彼の卓越した才能を示しています。彼の作品はイタリア風の温かさと情熱に満ちており、作曲家と故郷との深い結びつきを反映しています。 - このコレクションには、管弦楽曲と協奏曲、チェロ・ソナタとピアノ三重奏曲、そしてピアノ曲全集が収録されています。 - アーティストには、I Virtuosi della Scala (Filippo Arlia、指揮)、Enrico Bronzi、Pier Paolo Vincenzi が含まれます。