詳細：アルゼンチンのサックス奏者ガト・バルビエリが作曲した『ラストタンゴ・イン・パリ』（1972年）のサウンドトラックは、ベルナルド・ベルトルッチ監督によるこの物議を醸した傑作の感情とテーマを完璧に体現し、映画史に残る名作の一つとなっています。マーロン・ブランドとマリア・シュナイダーが巧みに解釈したこの作品は、パリを舞台に見知らぬ二人の男女が秘められた、そして強烈な肉体関係を通して、欲望、苦痛、そして孤独を探求しています。バルビエリの音楽は、官能性、憂鬱、そして情熱が織り交ぜられ、映画のエッセンスをあらゆる音符に捉えています。作品のメイン楽器であるサックスは、叙情性と鋭さを揺さぶるサウンドで、主人公たちの苦悩と脆さを代弁します。深く心に訴えかけるメロディーが特徴的なメインテーマは、ジャズとラテンアメリカ音楽という、バルビエリの芸術的アイデンティティを反映する二つの魂が織り交ぜられています。サウンドトラックの特徴的な要素は、親密さと感情的な緊張感を伝える力にあります。楽曲は繊細でありながらも力強さを失っておらず、映画の最もドラマチックで感情を揺さぶるシーンに完璧に調和しています。バルビエリはジャズを単なる娯楽としてではなく、主人公たちの言葉にできない沈黙や矛盾を物語る感情的な言語として用いています。サウンドトラックは、それ自体が音楽的な成功を収めているだけでなく、ベルトルッチの物語に不可欠な要素となっています。音楽は映画全体に漂う方向感覚の喪失感と疎外感を増幅させ、より力強く記憶に残るものにしています。『ラストタンゴ・イン・パリ』は、その大胆なテーマ性だけでなく、演出と演技の質の高さにおいても、歴史に残る映画です。ベルトルッチは、仮面や社会通念を剥ぎ取られた人間性を描いた、生々しく詩的な作品を構築した。マーロン・ブランドは、彼の作品の中でも最も強烈で繊細な演技の一つを披露し、マリア・シュナイダーは、彼女のキャラクターを記憶に残るものにする新鮮さと複雑さをスクリーンにもたらした。しかし、この映画は、扱われるテーマと、特にシュナイダーをはじめとする出演者たちに深い影響を与えた撮影方法の両方において、物議を醸すものがあった。それでもなお、『ラストタンゴ・イン・パリ』は、その芸術的視点から、今もなお議論と研究の対象であり続けている。結論として、ガト・バルビエリのサウンドトラックは、この映画を他に類を見ない体験にしている要素の一つである。それは、聴くというよりも、生き生きと感じられる音楽であり、観客を映画が伝えようとする感情の核心へと直接導くことができる。これは、今日に至るまで、映画と音楽の融合における指標であり続ける傑作である。現在、透明な青い二重ビニール/180 グラムで入手可能です。限定版は 1000 部で、ビニール形式では初めて未発表トラックがいくつか収録されています。