詳細： 18世紀の多くの作曲家と同様に、ジュゼッペ・サルティ（1727-1802）は生前、WAモーツァルトに匹敵するほどの名声を誇っていましたが、今日ではほとんど知られていません。モーツァルトがドン・ジョヴァンニで借用したアリア「Come un agnello（苦悩の果てに）」の作者として彼を記憶している人もいるかもしれません。サルティのアリアは、生前、イタリア様式の真の模範とみなされていました。彼の死後も、貴族のサロンで定期的に演奏されました。しかし、1840年頃には、彼とその作品の記憶は大きく薄れていました。しかし、近年、サルティは作曲家としての功績だけでなく、教育者や理論家としての功績によって、再び注目を集めています。 6つのソナタ「ア・フラウト・トラヴェルシエロ・ソロとバッソ・コンティヌオ」は、パリでクリストフ・ル・メニューによって出版されました。出版年である1772年は、その年の終わりに定期刊行物に掲載された広告から推測できます。このソナタ集は、明らかにアマチュアよりもプロレベルの聴衆を想定して考案されており、器楽演奏に明らかに適した作曲となっています。 横笛の特徴は、当時の好みに応じて、人間の声の歌声をモデルにしたことです。 これにより、サルティはオペラ作曲の才能を活かし、特に感動的でドラマチックなメロディーを作曲することができました。ト短調の第1ソナタのラルゴとカンタービレ、あるいは第4ソナタのアンダンテといった、典型的な演劇的な効果を持つメロディーが、特に印象的です。これらはト短調で、横笛のベールに包まれた音色で、繊細で愛情深い響きを奏でます。イタリアの作曲家によるフルート（そしてヴァイオリン）作曲の主要な特徴の一つであるレガートを主体としたアーティキュレーションを採用し、フランスの作曲家と同様に、ドイツの作曲家に広く見られたアーティキュレーションを主体としたスタイルから明確に脱却しました。 フルートを演奏したことも、器楽作品全般をあまり作曲したこともなかった作曲家にとって、この驚くほどフルート的な作曲法は、彼がフルートの名手と交流し、そこから助言を受けたり、インスピレーションを得たりしていた可能性を示唆しています。有力な仮説としては、フィレンツェ大公国のオーケストラとの共演が、同国の首席フルート奏者である名手ニッコロ・ドーテルと密接な関係を持つきっかけになったという説があります。 その他の情報: - 2023年12月フィレンツェにて録音 - 英語のブックレットには、チェンバロ奏者のジャコモ・ベネデッティによるライナーノーツと、3人の演奏者のプロフィールが掲載されています。 - ライナーノーツとイタリア語のバイオグラフィー情報はbrilliantclassics.comでご覧いただけます。 ジュゼッペ・サルティ（1729-1802）は、主にオペラ作品で知られるイタリアの作曲家ですが、器楽音楽にも多大な貢献をしました。彼のフルート・ソナタは、後期バロックから初期古典派の様式の優雅さと洗練さを体現しています。 サルティのフルート・ソナタは、彼のオペラ的背景の特徴である声楽の影響を反映した叙情的な旋律が特徴です。ソナタは典型的には、18世紀に一般的だった3楽章構成（急-緩-急）を踏襲しています。第1楽章は、フルート特有の力強く流れるようなラインで、活気に満ち溢れています。一方、中間楽章はより表現力豊かになり、フルートの持つ感情的なニュアンスを余すところなく表現します。終楽章は、しばしばダンスのようなリズムを特徴とする、活気に満ちた終結部へと導きます。 - 当時の国内音楽界におけるフルートの人気が高まっていたことを考えると、これらのソナタはアマチュア音楽家のために書かれたものと思われます。その結果、技術的な親しみやすさと芸術的な深みのバランスが取れています。 ジョヴァンニ・ミシュチシン（トラヴェルシエール・フルート、1760年頃のカルロ・アルベルト・フェリーチェ・パランカ作、2023年イタリア・トリノにてルカ・リパンティ製作）、ヴァレリア・ブルネッリ、ジャコモ・ベネデッティによる演奏。ジョヴァンニ・ミシュチシンはペーター・ルーカス・グラフに師事し、オーレル・ニコレとジャン＝ピエール・ランパルのマスタークラスを受講。同時に、バルトルド・クイケンとピエール・セシェのセミナーとクラスでバロック・フルートを専門に学んだ。