詳細：ガールパピーの2枚目のアルバム『Sweetness』の制作に取り掛かったとき、ベッカ・ハーヴェイはレコード制作のプロセス自体が最終的な作品と同じくらい重要であることに気づきました。2022年にリリースされた、フォーク調のゴージャスなオルタナティブ・ポップ・アンセムのファーストアルバム『When I'm Alone』では、アトランタを拠点に活動する25歳のシンガーソングライターは、コラボレーターの影で作業し、彼らのメロディーに歌詞を書き、彼らの創造的衝動に従っているように感じることが多かったそうです。疎外感を感じることが多かった関係の反対側で制作された『Sweetness』は、ハーヴェイが創作的なアプローチを再考し、自分の歌詞とメロディーのアイデアだけで制作するのにぴったりのプロジェクトだと感じました。このプロセスの結果、前作よりもダークでテクスチャーが拡張されたレコードが生まれ、自責の念や疑念に抵抗する胸が張り裂けるような曲が満載です。重厚なサウンドから自然に流れるメロディー、そして感情豊かに溢れる歌詞まで、『Sweetness』のあらゆる要素から自信が溢れ、ハーヴェイが生の創造性を楽しみ、自分の傾向を信頼している様子が伝わってきます。このアルバムは、すべてのアーティストが待ち望む瞬間、つまり「自分の声」が澄み渡り、口を開けばその声で語り始められると気づく瞬間に生まれた作品です。 楽器を演奏しなければソングライターにはなれないという不安から解放されたハーヴェイは、ザ・ナショナルのマット・バーニンガーにインスピレーションを受けたと語り、フルレングスのアカペラのボイスメモを録音することから『Sweetness』をスタートさせた。ボーカルの背景を見つけるために、ハーヴェイは、ジョージア州の小さな町で育ったカントリーやトップ40ポップから、後にソングライティングの可能性を広げることになるお気に入りのアーティスト、エリオット・スミス、ラナ・デル・レイ、ヨ・ラ・テンゴなどまで、生涯にわたって参照してきた多様な音楽的基準を徹底的に調べた。アッシュビルを拠点に活動するプロデューサー兼共作者のアレックス・ファラー、そして追加の共作者であるトム・シンクレアとホールデン・フィンチャーの協力を得て、ハーヴェイは、シューゲイザー、ドリームポップ、そしてミレニアム初頭のポップロックのアンセムの間のスイートスポットを正確に見つけ出した。アレンジは時にノスタルジックでありながら、常にその軌跡に心底満足させられる。コーラスで響く歪んだギターの重厚な輝き、若き日のポップパンクヒット（「Since April」「For You Too」）に匹敵するドラム、そして反抗と欲望が込められた甘く毒々しいフックが、この曲を力強く支えている。インディーロック界の様々なアーティスト、ホース・ジャンパー・オブ・ラヴのディミトリ・ジャンノポロス、ザ・ウォー・オン・ドラッグスのデイヴ・ハートリー、ビーチ・フォッシルズのトミー・デイヴィッドソンらが、このアレンジメントに協力している。 歌詞の面では、ハーヴェイは『Sweetness』全体を通してウィットに富み、容赦ない。レナード・コーエンからアヴリル・ラヴィーンまで、彼女が敬愛する失恋ソングの作詞家たちからインスピレーションを得ている。彼女の記憶力は鋭く、他のソングライターなら見落としてしまうような恋愛の断片までも捉えている。「I Just Do!」は、洗練されたモンタージュで語られ、枠となる物語を知らなくても理解できる。誰かとベッドを少しでも長く一緒にいたいがために、存在を消し去りたいというドーパミンに満ちた衝動を捉えている。ハーヴェイが「君の友達を笑わせるのが大好き／彼らが君をどれだけ愛しているかが好き／そして君たちが楽しんでいるのが好き」と歌う場面で、90年代ポップを彷彿とさせる緊迫感のあるスネアパターンが鳴り響く。これらの曲は、このような細部にまでこだわったミニシーンが、失恋の360度ビューを作り出す。