詳細：ペンシルベニア出身のキース・ケニフは、ゴールドムンド名義での作品によって、ハウシュカ、ダスティン・オハロラン、そして坂本龍一といった同世代の作曲家と肩を並べる、ミニマル・ピアノを基調としたアンビエント・ミュージックの傑出した作曲家の一人としての地位を確立しました。坂本龍一自身もケニフの作品を「本当に本当に本当に美しい」と評しています。彼の作品は、埃っぽい音色、拡散するシンセサイザー、そして空高く舞い上がるストリングスのテクスチャーが、アナログの雲に覆われた空の柔らかな輝きに彩られた、真摯な道を歩んでいます。ゴールドムンドの最新の聴覚ポラロイド写真集『The Time it Takes』において、ケニフは既に感動的なプロジェクトのエモーショナルさをさらに深め、混沌とした時代の悲しみを解き明かし、その後に続く希望と美しさを堪能できる空間を創り出しています。この意味では、『The Time it Takes』は現実逃避や田園主義といったテーマに飾られることなく、悲しみに正面から取り組み、一貫して印象的な作品群に加わった作品となっている。 オープニング曲「Day in, Day Out」のささやき声から、『The Time it Takes』は悲しみの連鎖的な性質を想起させる。最初の悲劇は喪失そのもの、そして二つ目の悲劇は失われたものの記憶の消失だ。私たちは喪失そのものを嘆き始める。そして何年も経つと、悲しみは喪失そのものだけでなく、カレンダーのページをめくるたびにその意味が失われていくという思いにも再び襲い掛かる。古びたピアノが、越えることのできない時間の堀のすぐ先で静かに響き、ペダルのシャッフルや機構の切り替えによって演奏者の存在が示され、目に見えない場所から天使のような聖歌隊が流れ込んでくる。それは、外の世界が内なる世界へ、そして内なる世界が外の世界へとどのように移行していくかを、縮図で表現している。「Memory Itself」もそれに倣い、土臭いテクスチャが、時が経つにつれて天上のテクスチャにゆっくりと埋もれていく。ケニフのピアノの火花は、シンセサイザー、コーラス、そして同じくエモーショナルなレーベルメイト、クリストファー・ティグナーによるトリルストリングスによって徐々に燃え上がります。このトラックは、聴く人の気分によって等しく不安と安堵を与えるクレッシェンドとなっています。 『The Time it Takes』の多くの曲と同様に、「Respite」もそのタイトルに忠実だが、それはニューエイジ的な慰めやリラクゼーションに傾倒しているからではない。深く情熱的なこの曲は、危機的状況の真っ只中に偶然出会った幸運な人なら涙を誘うような、ある種の感情的な安堵感を反映している。対照的に、続く「Rivulet」は、薄暗い廊下に轟く劣化したシンセサイザーの音色の中で、抑制された不安と不確実性にうずくまっている。「The One Who Stands By」も同様の微妙な脅威を醸し出している。軽快なアルペジオ、脈打つベース、そして掻き鳴らすようなドローンが、深刻で未解決のジレンマへと不安げに突き進んでいく。アルバム序盤の「For Old Times」などの曲は、アルバムの核となる感情を形成する悲しみと切望の穏やかな側面を探求している。それは、亡くなり、永遠に忘れ去られた人々と何かを分かち合う機会を逃したことなどである。静かに勝ったり負けたりしながらも、決して語られることのない小さな内面の闘争。激しい雨が降ってから横から差し込む午後の陽光が、そのすべてにおいて自分が目立たない役割を果たしていることに納得できるほどの畏敬の念を抱かせる。 まるで説得が必要だったかのように、ケニフは、個人的でプライベート、そして静謐でありながら、同時に壮大で壮大、そして深遠なサウンドデザインの小品を創り出す腕前をさらに証明している。ノスタルジアは時に、マーケティングの世界では簡単に手に入る果実のような役割を担ったり、もっとひどい場合には、容赦なく前進する世界の中で後ろ向きな世代の発育不全の兆候とされたりすることさえある。しかし、ケニフは、単純化され罪深い模倣に陥る代わりに、私たちの集合的記憶を単なる絵の具の筆として用いることで、ノスタルジアの逆効果という概念を払拭し、それによって自身の音楽を直線的な文化的タイムラインから解き放っている。その点で、ゴールドムンドほど際立った芸術的声はほとんどない。ピアノ、シンセサイザー、リバーブ、そしてもう少しのシンプルな材料だけで魔法のように壮大さを呼び起こすケニフのサウンドは、誰のサウンドなのか分からなくても許されるほど普遍的なものとなっている。模倣品など気にせず、ゴールドムンドのすべての録音は、感情的なリアリズム、誠実さ、鮮明な想像力、そして巧みな抑制から織り成された比類のない素材から切り出されています。