詳細:音楽の本質は常に、継承への問いかけ、つまり先人や祖先との対話、過去のものに対する独自の視点の構築、そしてある人にとっては、その間の無限の領域への飛び込みです。スティーブ・フォン・ティルにとって、そのプロセスは常に新たな次元を帯び、最も神聖な作業となりました。ニューロシスの終末論的な反乱、姉妹プロジェクトであるトライブス・オブ・ニューロトの音響的脱構築、同名のソロアルバムの祈祷的な親密さ、ハーベストマン名義でのインストゥルメンタルサイケデリックな夢想など、その対話は音楽的影響との対話だけでなく、その根底にあるもの、つまり現代意識の周縁に追放された根源的で基本的な力との対話でもありますが、それでも耳を傾けるすべての人に信号を発信し続けています。 3部作からなるアルバムサイクルの第1弾となる『Triptych: Part One』は、ハーヴェストマンのこれまでで最も野心的な作品だ。イギリスとヨーロッパ本土の地理的、精神的な景観に沿って描かれた巨石、遺跡、古代の遺跡、そして理性的な世界からの入り口として永遠に蘇る民間伝承や外典に惹かれた『Triptych』は、痕跡と残滓から作られた瞑想であり、私たち皆の中に埋め込まれている永続的な異世界感に触れたアーティストたちの幻覚的な回想だ。それはサマーアイルを通る旅を語る夢日記であり、そこではフライング・ソーサー・アタックの音楽が窓から漂い、遠くのフェアポート・コンベンションがダブマスターのエイドリアン・シャーウッドによってリミックスされ、天体スキャナーであるタンジェリン・ドリームがバート・ヤンシュの音をかき消そうとし、ホークウインドがスティールアイ・スパンのカバーを演奏しており、それらはすべて時間から引き離されながらも、その特異性に縛られている。