詳細： 「1984年からずっとパーティーを続けている」と、シカゴの生ける伝説であり、熱狂的なファンから唯一無二のヒエログリフ・ビーイングとして知られるジャマール・モスは語る。「40年経った今、状況は劇的に変わった。みんな怒っている！」これが、スモールタウン・スーパーサウンドからの初アルバム『Dance Music 4 Bad People』の舞台となる。多作なハウス・ミュージックの巨匠、モスの代表作とも言える作品を生み出した宇宙的な周波数に再び触れ、このアルバムではモスが、悪事を企む者たちのために、エーテルから9つのアンセムを引き出している。力強いドラムマシンの奔流と、低めのシンセサイザーによるセクシュアリティを特徴とする『Hieroglyphic Being』は、人間の過ちへのオマージュであり、現代の混沌の中で見過ごされがちなハウス・ミュージックとクラブ・カルチャーの革命的な可能性に焦点を当てている。「クラブに入って、皆がハグして『お互いを許し合おう、前に進もう、そして世界をより良くしよう』と言うのを見たことはまだない」 「場所だ」と彼は言い放つ。「セクシュアリティ、民族、政治など、あらゆることについての議論がある中で、音楽のある場所に足を踏み入れる時は、そのすべてを祝福すべきだ。ありのままに受け入れ、共に集まろう」 皮肉たっぷりのタイトルが示唆するように、モスは自身の芸術の永遠の本質に目を向け、道徳観念を揺さぶります。現代のクラブ産業複合体に蔓延する邪悪なエネルギーに真実を語りかけながら、周縁にいる人々を迫害するために容易に利用されてしまう善悪の白黒はっきりした概念に異議を唱えます。モスにとって、これはシカゴ・ハウス・ミュージックが誕生した当時、伝説のクラブ、ミュージック・ボックスでロン・ハーディーが開拓したサウンドを聴き始めてから感じてきた緊張感です。「当時、特にレ​​ーガン政権時代、そしていわゆる犯罪とクラック・エピデミックによる警察の暴力が蔓延していた時代、私が自分のコミュニティで気づいた唯一のことは、ハウス・ミュージックが私たちをあらゆるネガティブなものから逃避させ、環境にいる全員がより互いに支え合うのを助けてくれたということです。」ハウスを偉大な均衡の力として体験したモスにとって、後に宇宙のダンス預言者となるヒエログリフ・ビーイングの起源は、クラブという不可欠な受容の場にまで遡ることができます。 「政治的、性的、倫理的、経済的に、特定の階層の人間がいたとしても、私たちは気にしませんでした」と彼は断言する。「私たちはただ、そういうくだらないものから解放されるためにそこにいたのです。」 モスは、この緩やかなバイタリティこそが、今日のダンスミュージックシーンに著しく不足していると理解している。「フェスティバルやクラブは安全な空間を広めると謳っているが、実際にそれを目の当たりにしたことがあるだろう。周りを見渡せば、クラブにいる人々のかなりの割合が幸せではない」。現代の観客の倦怠感や不満から、ダンスミュージックという商業組織における偽りの連帯感や少数派の立場の商品化まで、ダンスミュージックのエコシステム全体を標的とし、モスは『Dance Music For Bad People』に収録されたトラックの荒々しく荒削りなパワーを、こうした邪悪な力への解毒剤として提示している。このネガティブな感情は、「UR Not Dying Ur Just Waking Up」や「Dispatches From The B4 Life」のうねるドラムから恐怖に駆られて逃げ惑っているのが聞こえてくる。あるいは、「The Secret teachings Of The Ages」の官能的な低音のうなり音や、「Reality Is Not What It May Seem」のゆったりとしたベースラインに屈服させられる。「The Art Of Living A Meaningless Existence」の濃密なカコフォニーでは、モスは落ち着きのないシーケンスと高電圧の静電破壊で武装し、精神的な戦いに備えているように聞こえる。