詳細:ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル (1685-1759) によるオルガン協奏曲作品4と作品7は、もともとオラトリオの合間に演奏される音楽的間奏曲として作曲されました。ヘンデルは、それまで典礼用の楽器としてのみ用いられてきたオルガンを解放し、より華やかで聴衆に訴える新たな性格を帯びさせるために、この協奏曲を作曲することを選びました。楽譜から、これらの協奏曲は大型の楽器で演奏する必要がないことが明らかです。ペダル鍵盤の使用は散発的であるため、チェンバロでも演奏可能です。レパートリーを異なる楽器やアンサンブルの組み合わせに編曲する技術であるトランスクリプションは、はるかルネッサンス時代から現代に至るまで、オルガンと鍵盤楽器の膨大な作品群にとって不可欠な要素です。オルガンのレパートリーからの素晴らしい例として、作曲家でオルガニストのクレマン・ロレ（1833-1909）によるヘンデルのオルガン協奏曲のオルガン独奏版があります。二人の作曲家は互いに補い合っています。ヘンデルはバロック時代の偉大なヴィルトゥオーゾで、最も多様な聴衆を魅了する才人であり、ロレはオルガンが中心に据えられたフランスの偉大な楽派、ジャック＝ニコラ・ルマンスに属する後期ロマン派の作曲家です。ロレはヘンデルの作品の精神を保ちながら、作品に介入しています。彼は濃密な対位法の書き方を保ち、オルガンとオーケストラのパートを惜しみなく融合させ、現代の交響オルガンへの技巧的な投影において、元の曲の特徴である輝きと活気を常に保っています。これらすべてが、演奏者にとって大きな音と、技術的および様式的な多くの重要な難しさを生み出しています。作品4と作品7を合わせると、合計12の協奏曲が収録され、それぞれが独自の性格、形式、様式、そして雰囲気を持っています。使用されている調性は、バロック時代に最も頻繁に使用され、最も流行したものとなっています。ただし、イ長調の協奏曲作品7は例外で、その調性だけでなく、フーガの主題の独特の優雅さと揺らぎも際立っています。