詳細： 19世紀から20世紀にかけて、バッハの作品は数え切れないほど多くの編曲版が作られ、その多くには著名な作曲家とそうでない作曲家の両方の署名が入っています。前者には、ブルーノ・G・ザイドホフラーによる著名なピアノ4手版「フーガの技法」（1937年）や、この録音に収録されているベルンハルト・フリードリヒ・リヒターによる「オルゴールの楽譜」（1902年）の見事な編曲版などがあります。蓄音機が登場する以前は、ピアノ二重奏版の編曲によって、コンサートホールではなく、自宅の親密な空間で、幅広い聴衆があらゆる種類の音楽を聴くことができました。また、必要に応じて繰り返し聴くことができ、作品の複雑な部分をより深く研究することが容易になりました。ここでのアーティストたちのアプローチは、歴史的知見に基づいた高度な演奏の流れを汲み、バッハの確立された演奏慣習からインスピレーションを得、それを2つの特定の媒体を通して濾過しています。選ばれた楽器は20世紀初頭のアップライトピアノ、そしてリヒターが綿密に定めた演奏指示です。演奏指示には、各コラールに割り当てられたテンポ指示や、数多くの（しかし押し付けがましくない）アゴギック記号、そしてソプラノやベースにしばしば加えられたオクターブの二重奏などが含まれます。アーノンクールの言葉を借りれば、「それぞれの時代には、まさにその時代の音楽に最も適した楽器体系がある。作曲家は想像の中で、その時代の楽器を聴くのだ[…]」。そして、偉大なバロックオーボエ奏者ブルース・ヘインズはこう記しています。「楽器はダーウィンの適応という観点から見ることができる。音楽家が流行の音楽を演奏しやすくするために、楽器は常に少しずつ変化しているのだ。」楽器には、その時代の音楽にできる限り適合させなければならないという大きなプレッシャーがかかっています。楽器製作者は演奏者の要求に非常に敏感で、こうした要求が直接的な変化の原因となります。」ここで演奏される1912年製カプス・ピアノは、当時としては多くの技術革新を備えており、まさにリヒターがオルガン・ブーフラインを解釈した時代のものです。ピアノはオリジナルの弦とハンマーとともに完璧な状態で保存されており、修復によってすべての機構と共鳴装置が丹念に再現されました。エルンスト・カプスは、自身の楽器に適用した発明で数多くの特許を取得しましたが、その中には、3つのブリッジ（低音、中音、高音）を使用する二重張弦（1865年）があり、これにより小型の楽器でもより大きな音の力強さを実現しました。