詳細：ジェニー・ヴァルの7枚目のフルアルバム『The Practice of Love』は、一聴すると、まるで騙されるような軽快さで展開していく。アルペジエートのシンセサイザーの音色と、90年代半ばの忘れられたトランスシングルから漂ってきたような、軽快でゆるやかなビートが8曲に詰め込まれた『The Practice of Love』は、何よりもまず、心を掴むほど人間味に溢れている。2016年の前作『Blood Bitch』の恐怖と生々しい描写を考えると、『The Practice of Love』はその穏やかさにおいて、ほとんど反逆的と言えるだろう。歳を重ねること、地球や自分自身との関係性を問い直すこと、そして親密さとは何かという概念に虫眼鏡をかけて考察することの意味を深く掘り下げている。 Hvalの表現によれば、このアルバムは独自の地理、つまり複数の声が交わり、散り散りになる風景を描き出しており、繋がり――あるいはその欠如――という問いが、すべての曲の構成に漂っている。このアルバムは「物事を上から見る――まるで地面をまっすぐ見下ろすように、鮮やかな森の風景、森の特定の場所にポルノ雑誌があって誰も​​がその場所を知っているような自然、しかしそれさえも腐った紙となり、やがて地面に溶けていくような自然」について描いたアルバムだ。彼女の感情を表現するための別の言語を見つけたいという衝動に駆り立てられ、『Love』に収録された曲は、複数の声が交わす内なる対話のように展開していく。友人でありコラボレーターでもあるVivian Wang、Laura Jean Englert、Felicia Atkinsonの3人が、ボーカル提供や録音された会話の断片を通して、様々なトラックに登場し、このアルバム自体が一種の進行中の談話であることをさらに示唆している。 「最後に書いたのは、新しい本だったんだけど、かなり怒りに満ちた声だった」とフヴァルは言う。「階層構造に激怒する、怒り狂うティーンエイジャーの声。もしかしたら、このアルバムは20年後、あの同じ声を再発見したのかもしれない。もうそれほど怒りっぽくはないけれど、それでもメインストリームから外れた感覚を持ち、自分の居場所とコミュニティを見つけようとしている。あの声​​で、自分のライティングをさらに推し進めたいと思った。重層的で、声のコミュニティ、自分自身と他者、あるいは世界と美術史における誰かの居場所を同時に描いた物語を書きたいと思ったんだ。この新しい多重録音のライティングの声を発展させ、ポジティブで美しいポップソングの世界へと導こうと思ったんだ…でも、それは同時に、これから自分の棺を埋める巨大な土の山のようにも聞こえる場所なんだ。」