詳細： LPレコード。芸術を鑑賞する最良の方法について、最も鋭いコメントの一つは、インドの音楽家ギータ・サラバイによるものです。ジョン・ケージとの録音された対談の中で、サラバイは芸術の効果について「心を落ち着かせ、静め、それによって神の影響を受けやすくする」と述べています。優れた探求的な音楽の中にはこのアプローチを取り入れたものもあり、ジョン・ポラスはニューアルバム『Voices Of The Air』のコンセプトの基盤としてこのアプローチを採用しました。ポラスが作り出すサウンドは、具体的なアイデアを表現するだけでなく、瞑想的な感情を呼び起こすことを意図しています。デュオ「Barn Owl」のメンバーとして、ポラスは複雑なギター2本による即興演奏を作曲し、それらは単一の作品の中で複数の変化を経て変化し、揺らめきます。同時に、彼のミニマリズムへの探求は、ソロ活動「Elm」によって支えられてきました。現在、彼の焦点はギターからシンセサイザーへと移り、音と神経学の交差点へと狭まっています。このソロ作品ではヤマハDX7をメイン楽器として使い、ポラスはジョン・チョーニングの周波数変調シンセシスを解釈し、取り入れることで、ニュアンス豊かで多次元的な、無限の可能性を秘めたサウンドを生み出した。ポラスはこれらのサウンドをデジタルシンセシスとエフェクトを用いて積み重ね、アレンジし、調整した。「まるで絵の具を混ぜて適切な色と質感を作り、筆で描き出すようなプロセスでした。毎日キャンバスに戻り、前日に残しておいたものを土台に、新たな作品を作り上げていきました」とポラスは語る。『Voices Of The Air』は、こうした複雑な音のバランスを捉え、ゆっくりと融合させ、繊細さと力強さを兼ね備えたアルバムへと昇華させている。