詳細：カリ・マローンの待望のニューアルバム「All Life Long」は、2020年から2023年にかけてカリ・マローンが作曲したパイプオルガン、合唱、金管五重奏のための楽曲集です。合唱曲は、ナントのノートルダム・ド・リマキュレ・コンセプション礼拝堂にて、マカダム・アンサンブルが演奏し、エティエンヌ・フェルショーが指揮を務めます。金管五重奏曲は、ニューヨークのザ・バンカー・スタジオにてアニマ・ブラスが演奏します。オルガン曲は、ローザンヌのサン・フランソワ教会、アムステルダムのオルゴールパーク、スウェーデンのマルメ美術館にある歴史的な平均律パイプオルガンで、カリ・マローンとスティーブン・オマリーが演奏します。 カリ・マローンは類まれな明晰なビジョンをもって作曲を行う。彼女の音楽は忍耐強く、焦点が定まっており、進化する和声のサイクルを基盤として構築され、潜在的な感情の共鳴を引き出す。時間は重要な要素であり、長さや広がりへの期待を手放すことで、内省と瞑想の空間を見つける機会が生まれる。彼女の手によって、何世紀も前から続くポリフォニック作曲手法の実験的な再解釈は、音、構造、そして内省を知覚する新たな方法への入り口となる。その壮大なスケールは畏敬の念を抱かせるが、マローンの音楽の最も注目すべき点は、じっくりと聴くことで醸し出される親密さにある。 2020年から2023年にかけて制作されたマローンのニューアルバム『All Life Long』には、2019年のブレイクスルーアルバム『The Sacrificial Code』以来となるオルガン作品が収められており、マカダムアンサンブルとアニマブラスが演奏する声楽と金管楽器のための関連性のある作品も収録されている。12曲を通して、和声のテーマとパターンが繰り返し現れるが、形を変え、様々な楽器編成で提示されている。それらはかつての自身のエコーのように何度も現れ、馴染みのあるものを不気味なものにする。ふいごや発振器ではなく肺と息で駆動するマローンの合唱と金管楽器のための作品は、彼女の作品を特徴づける厳格さを複雑にする表現力を帯び、機械的なプロセスによって駆動されてきた音楽に叙情性と人間の誤りの美しさをもたらしている。同時に、マローンが演奏し、スティーブン・オマリーが15世紀から17世紀の4つの異なるオルガンで伴奏するオルガン作品は、厳密な操作によって得られる強力で幻想的な力を強調しています。 「All Life Long」は、反復と変奏の間で絶え間なく変化する緊張感の中で煮えくり返っている。金管楽器、オルガン、そして声楽の楽曲は非対称に交互に演奏され、78分間の演奏時間を通して、主題が繰り返されるにもかかわらず、ほぼ絶え間ない音色の揺らぎを提供する。それぞれの楽曲に内在するフラクタルパターンの変奏という枠組みは、逆説的な効果をもたらし、ドラマチックな夢想の鍵となる瞬間を予期せぬ形で生み出し、聴き手を幻想的な無限の世界に誘い込む。さらに細かなレベルでは、各オルガンに用いられた歴史的なミーントーン調律法、そして金管楽器と声楽の可変的なイントネーションが、ハーモニーの中に更なる感情の掘り下げをもたらしている。 タイトル曲「All Life Long」はアルバムに2度登場します。最初はオルガンのための拡張カノンとして、そして最後の4分の1では、コンパクトにヴォーカルに編曲されています。後者では、マローンはこの曲を、アーサー・シモンズの詩「The Crying Water」と組み合わせています。この詩は、哀悼と永遠の言葉に深く浸っています。オルガンによる「All Life Long」は、忍耐強い荘厳さをもって展開し、変化する調性が不協和音と恍惚を生み出し解放する瞬間にドラマが凝縮されています。ヴォーカルでは、一つ一つの言葉が感情に満ち溢れ、歌い手たちは優雅に舞い降り、語り手と時を超えた海の涙との関係におけるメランコリックさを捉えています。アルバムのオープニング曲「Passage Through The Spheres」には、ジョルジョ・アガンバンのエッセイ『冒涜の礼賛』から引用したイタリア語の歌詞が用いられています。この詩の中で、アガンバンは冒涜を、神聖な領域に隔離されたものを共同体による世俗的な使用に戻す行為と定義しており、これはマローンが教会のオルガンを演奏するたびに実践している行為である。 これは賛美の音楽でも、霊的啓示の音楽でもありません。言葉では言い表せないものを解釈する芸術的な表現です。典礼聖歌の重厚さと無限への執着を持ちながらも、その重みは人間の経験という地上の領域から生まれています。聴く者を今この瞬間へと引き込み、日々、週々、年々、そして人生の経過を彷彿とさせる、織り交ぜられた音楽のパターンの中に、自分自身を発見できる音楽です。