詳細：カレン・ダルトンの1971年のアルバム『イン・マイ・オウン・タイム』は、音楽界で最もミステリアスで謎めいた、そして揺るぎない影響力を持つアーティストの一人による、真の傑作です。ライト・イン・ジ・アティックは、『イン・マイ・オウン・タイム』の50周年を記念し、この記念碑的な名盤のスペシャル・エディションをリリースできることを光栄に思います。「Are You Leaving for the Country」「When a Man Loves a Woman」「Katie Cruel」といったダルトンの解釈、そして死後に彼女の代表作として認められた「Something On Your Mind」といった曲を収録した50周年記念デラックス・エディションは、ニコラス・ヒルとの共同プロデュースによるライト・イン・ジ・アティックによる2006年の再発盤を飛躍的に拡張します。この50周年記念デラックス・エディションには、新たにリマスターされた（2021年）アルバム『In My Own Time』が収録されており、Record Technology Inc.（RTI）でプレスされた45回転、180グラムのアナログレコード3面に収められており、4枚目はアルバム・セッションからの別テイクをフィーチャーしています。セットにはまた、1971年にドイツのBeat Clubで収録された未発表ライブ音源をフィーチャーした2枚の7インチ・シングルも収録されており、どちらもThird Man Record Pressingでプレスされ、ティップオン・ジャケットに収められています。すべてのオーディオはDave Cooleyによって新たにリマスターされ、ラッカーはElysian MastersのPhil Rodriguezによってカッティングされました。めったに公開されない写真、ミュージシャン兼ライターのLenny Kayeによるライナーノーツ、Nick CaveとDevendra Banhartによる寄稿を掲載した20ページのブックレットがパッケージを締めくくり、特製三つ折りジャケットに収められています。オクラホマ育ちのカレン・ダルトン（1937-1993）は、彼女の作品に様々な影響を与えました。レニー・ケイがライナーノーツで述べているように、彼女の作品には「エラ・フィッツジェラルドやビリー・ホリデイのジャズ、ニーナ・シモンの没入感、ジーン・リッチーのアパラチア地方の情熱、そしてニューヨークへ向かう過程で浸透していったR&Bやカントリー」が聴こえてきます。ロングネックのバンジョーと12弦ギターを手に、ダルトンは独特の、世慣れた歌声で同世代の歌手たちから一線を画した。60年代初頭、彼女はグリニッチ・ヴィレッジのフォーク・シーンに定着し、伝統的な楽曲、ブルースのスタンダード曲、そしてティム・ハーディン、フレッド・ニール、そして後に結婚するリチャード・タッカーといった同世代の歌手たちの歌を歌いこなした。一方、ボブ・ディランは彼女の芸術性にたちまち魅了された。「あの場所で一番好きな歌手はカレン・ダルトンだった」と、彼は『クロニクルズ：ボリューム・ワン』（サイモン＆シュスター、2004年）の中で回想している。「カレンの声はビリー・ホリデイのようで、ギターはジミー・リードのようだった」。ダルトンを知る者は、彼女がレコード業界の気まぐれに屈服することに興味がないことを理解していた。ステージ上では、観客と交流することはほとんどなかった。スタジオでも、レコーディングのプロセスに同じように居心地の悪さを感じていた。1969年のデビュー作『It's So Hard to Tell Who's 2009年にライト・イン・ジ・アティックから再発された『Going To Love You The Best』は、ダルトンが曲のリハーサルをしていると思い込んでいたところを、こっそりと撮影された。ウッドストックの共同プロモーターであるマイケル・ラングが、自身の新レーベル「Just Sunshine」からの続編のレコーディングをダルトンに持ちかけた時、彼女は控えめに言っても懐疑的だった。アルバムは彼女自身のペースで、自分の時間を使って作らなければならないと考えたのだ。結局、それはニューヨーク州ウッドストックのベアーズビル・スタジオで6ヶ月間続いた。アルバムのプロデュースは、ダルトンの『It's So Hard to Tell Who's Going To Love You The Best』でも共演したベーシストのハーヴェイ・ブルックスが担当した。「シンプルで、堅実で、支えになる」ことを誇りとするブルックスは、ダルトンの制作プロセスを理解しながらも、優しく励まし、アーティストの創造性を限界まで押し上げるよう促すことも厭わなかった。「彼女に柔軟な環境を提供しようとしたんだ」と彼はケイに語った。 「テンポやフィーリングの決定は彼女に任せました。彼女はとても物静かで、私はすべてを彼女に伝えました。もし彼女がもっと必要としているなら、選択肢を提示しました。皆が彼女の言うことに耳を傾けていました。彼女はリーダーでした。」 自身の作曲を演奏することはほとんどなかったダルトンは、「ケイティ・クルーエル」や「セイム・オールド・マン」といった伝統的な曲から、ポール・バターフィールドの「イン・マイ・オウン・ドリーム」、リチャード・タッカーの「アー・ユー・リービング・フォー・ザ・カントリー」まで、幅広い楽曲を演奏に選びました。また、彼女はいつものレパートリーを広げ、「ホエン・ア・マン・ラヴズ・ア・ウーマン」や「ハウ・スウィート・イット・イズ」といったR&Bヒット曲も散りばめました。前作とは異なり、ダルトンの新作は、より豊かでポップなアレンジで、才能あふれるスタジオミュージシャンを多数起用しています。70年代の聴衆はまだダルトンの音楽に馴染みがなかったかもしれませんが、新しい世代が彼女の作品を発見しようとしていたのです。彼女の死後数十年にわたり、ルシンダ・ウィリアムズ、ジョアンナ・ニューサム、ニック・ケイヴ、エンジェル・オルセン、デヴェンドラ・バンハート、シャロン・ヴァン・エッテン、コートニー・バーネット、アデルなど、数多くのアーティストがカレン・ダルトンの影響を受けた人物として名を連ねています。近年高く評価されたドキュメンタリー映画『カレン・ダルトン：イン・マイ・オウン・タイム』の中で、ケイヴはダルトンの独特の魅力についてこう語っています。「聴く者にはある種の要求がある」と彼は説明します。「好むと好まざるとにかかわらず、彼女の世界に入り込まざるを得ない。そして、それは絶望的な世界だ」。映画にも出演しているピーター・ウォーカーもこの考えを詳しく説明します。「彼女が音楽の中で特定の感情を抱き、それを聴く者にも感じさせるような演奏をすることができれば、それは本当に魔法のようなことだろう」。彼はさらにこう付け加えます。「彼女は深く、深遠で、愛に満ちた魂を持っていた…彼女の音楽からそれを感じ取ることができる」