詳細:主にパンソリから派生し、当初は大部分が即興で演奏されていた散調は、（特に崔玉三師の様式流派において）構造化された器楽組曲となりました。伽耶琴の12本の絹糸の音色に、金海淑は卓越した静謐さで、高揚感と抑制された感情の音楽風景を描き出します。14世紀と15世紀、朝鮮王朝の宮廷音楽（祖先の祭祀、宴会、軍事儀式など）のほとんどのジャンルは、儒教の理想を体現するために演奏されました。音響美学よりもイデオロギーに重点が置かれていました。その結果、自由な表現を評価するよりも、旋律の進行、テンポ、音域を中庸にすることが一般的でした。しかし、音楽環境の変化によって感情表現が奨励され、熟練したプロの演奏家が求められるようになりました。こうして、聴衆を笑わせ、泣かせる音楽として、声楽のジャンルであるパンソリが台頭し、最終的には独奏楽器としての散調（サンジョ）が誕生しました。この新しいジャンルはパンソリの音楽言語をあからさまに取り入れており、「声のないパンソリ」と呼ばれることさえあります。散調はもともと、韓国を代表する弦楽器である伽耶琴（カヤグム）をベースに作曲されました。当初は即興音楽として始まった散調は、師匠の伝統や演奏スタイルに基づき、様々な流派が生まれ、楽器の持つ技術的可能性を最大限に引き出しながら、多様化していきました。