詳細：存在には奇妙な均衡が存在する。バランスを保つためには、宇宙は与え、宇宙は奪わなければならない。カイル・クラフトと、今や確固たる地位を築いたバックバンド、ショーボート・ハニーは、このことを痛切に理解している。だからこそ、彼らのセルフタイトルアルバム、思索的でありながらも落ち着きのない『ショーボート・ハニー』は、その波乱万丈の様相を映し出しているのだ。「これは基本的に、不運と幸運が同時に襲いかかることをテーマにしたアルバムなんです」とクラフトは説明する。「そして、どこからともなく愛を見つけた。それ以外はすべて最悪だった。人生ってそういうものなんだろうな」。アルバムの甘ったるいタイトルは、明るいコーラスパートが特徴的な「Buzzkill Caterwaul」から引用されている。「かつては君はショーボート・ハニーだった／でも、君の船は出航してしまった」 「レオン・ラッセルとパティ・スミスが激しくぶつかり合うようなサウンドを作りたかったんだ」と彼は言う。「でも、最終的にそのビジョンを体現できたのは『バズキル・キャタウォール』だけだった」。曲によって美学は変化するものの、『ショウボート・ハニー』の揺るぎないフォーミュラは変わらない。ドラマーのヘイヴン・ムトルズは、60年代/​​70年代風の高速糖蜜グルーヴでマシンを支え、ビリー・スレイターのしなやかで転がるベースと調和する。ケヴィン・クラークがピアノを弾いていない時は、彼のメロトロンの弦がフレーム内外を揺らめく。万能選手ベン・スタインメッツのオルガンパートは曲の奥底から湧き上がり、リードギタリストのジェレミー・ケイルのソロは電撃のように曲を切り裂く。それら全てに加え、クラフトの歌詞が生み出す皮肉たっぷりの幻想世界が、ボブ・ディランを彷彿とさせる、興味深くミステリアスな登場人物たちに生命を吹き込むように視点が移り変わる。（「ディランを初めて聴いた時以上に衝撃を受けたものは、人生で一つもない」とクラフトは語る。「ディランは瞬く間に私の人生を変えた」）クラフトは15歳でギターを弾けるようになるとすぐに、作詞作曲を始めた。ルイジアナ州ビダリアというミシシッピ川沿いの人里離れた町で育ったが、彼の腕は木小屋ではなく、使われていない古くて薄汚い肉用冷凍庫で磨かれた。長年のツアー、サブ・ポップ・レコードとの2枚のLP、そしてバンドの安定感を経て、彼は控えめに言っても驚異的なソングライターへと成長した。バンドは2018年にポートランドにある彼ら自身のムーンベース・スタジオで、クラフト、クラーク、スレーターの3人が共同プロデュースした『Showboat Honey』をレコーディングした。「今回のアルバムへのアプローチは、確かに今までと違った」とクラフトは語る。「まずデモを作り、曲をまとめた後、バンドに送ってアイデアを募ったんだ」。カイルと『Showboat Honey』のメンバーたちは、ワインを飲みながら猛烈な勢いで作業を進めたため、全く異なる2枚のアルバムが完成してしまった。しかし最終的に、彼らは2枚を融合させ、無謀な奔放さに満ちた、月光に照らされたロックンロール・アルバム『Showboat Honey』を制作することにした。