詳細： 1980年代半ば、リンダ・スミスが4トラック・カセットレコーダーを購入したのは、ソロ活動を始めるためではありませんでした。当時、彼女はザ・ウッズというバンドでギターを弾いており、バンド仲間とデモ音源を共有するために便利だと考えたのです。結局、4トラック・カセットレコーダーはザ・ウッズよりも長く使われ続けましたが、スミスはすでに自身の曲作りに取り組んでいました。この新しい趣味はニューヨークから故郷ボルチモアへと戻り、その後10年間で、繊細で魅惑的なソロ音楽をカセットテープに収録したアルバムを数枚リリースしました。『Till Another Time: 1988-1996』は、スミスの魅力的なローファイ・ミュージックを初めて回顧的に収録した作品であり、彼女を今日まで続くホームレコーディング・ブームの先駆者として位置づけています。リンダの音楽は、甘美な声とは裏腹に、切ない哀愁を帯びています。 「A Crumb Of Your Affection」のような60年代ポップス風のメロディーに乗せて、彼女は「ずっとお腹が空いてたから、食べ方を忘れてた」といった言葉を、真摯な柔らかさで歌い上げる。また、「I See Your Face」では「誰かが話しかけてきて、君の名前が聞こえる」と憂鬱そうに繰り返すなど、ポストパンク風の無表情な歌声を披露する。この二つのモードが織りなす効果は、初期のチェリー・レッド・レコードと60年代のイェイェを等しく彷彿とさせる、忘れられない魅力を生み出している。この時代を超越した感覚は、スミスの率直なレコーディング・アプローチによってさらに強固なものとなった。彼女はほぼすべての曲を自宅で録音し、4トラック、後に8トラックのテープレコーダーを使用した。テープ録音には創造の自由が伴い、バンドやスタジオに頼る必要がなくなったのだ。スミスは知らなかったが、これは当時多くのミュージシャンが達しつつある結論だった。ホームレコーディング・ムーブメントの芽は国中に広がりつつあり、彼女はその最前線にいたのだ。しかし残念なことに、スミスのようなアーティストにとってホームレコーディングの魅力をもたらした独立性は、より広い聴衆に届くことを難しくしていた。彼らのコミュニティのほとんどは閉鎖的で、音楽を共有する方法はニッチな出版物、カセットテープの交換、口コミに頼っていた。スミス自身もSlumberlandやHarrietといったレーベルから数枚の7インチをリリースしたが、リーチという点では比較的ローカルなものにとどまっていた。とはいえ、何年も前にブルックリンのアパートでファーストアルバムをレコーディングしたスミスから、今日のベッドルームレコーディングの普遍性まで、直接的なつながりを辿ることができる。『Till Another Time』はまさにそのための試みであり、彼女の魅力的なカタログに光を当てながら、それが今日の音楽界を形作る上で果たした役割を認めている。