詳細： YouTubeで公開されているステファニア・スカピンのドビュッシー作曲「月の光」の演奏は、フランスの作曲家たちの印象派的な作風が、適切なハープ奏者によっていかに美しく表現されるかを雄弁に物語っています。2014年にミラノ・スカラ座管弦楽団に入団したフルート奏者アンドレア・マンコとタッグを組んで、スカピンは世紀末から世紀末にかけてのフランス音楽界の巨匠3人による、最も愛されている傑作の数々を演奏します。冒頭のドビュッシー作品三重奏曲には、フルートとハープの夢幻的な色彩に見事に調和した、いつまでも色褪せない「夢想」が含まれています。通常は「器楽の間奏」となる「アラベスク」は、短いながらも官能的なハーモニーを奏でる2つのロマンスに先立って演奏されます。ラヴェルの「ギリシャ民謡五旋律」と「ヘブライ民謡二旋律」は、メロディー楽器としてのメリスマ性に富んだ作曲法と、伴奏を異国情緒豊かに舞い上がる強烈なコントラストを生み出している。アルバムは、洗練されたメランコリックなムードで幕を閉じる。フォーレの7曲が収められており、その中には「月の光」や「愛の歌」、そして避けて通れない「夢のあと」が含まれている。この曲はこれまで数え切れないほど多くの編曲がなされてきたが、この編曲のように原曲の恍惚としたエクスタシーを捉えることは稀である。ステファニア・スカピンがブックレットの解説で述べているように、フルートは明確に「語る」ことなく、詩的なテキストの声となる。それでもなお、人間の声の延長として特徴づけられる旋律的な性質を通して、詩的な意味を伝えるのである。ハープは、弦を弾く音の「今ここ」と、予測不能で神秘的な音の連続との間に、安定しつつも宙に浮いたような基盤となる。音と記憶の繊細なバランスは、フランス印象派の音楽言語に深く根ざしており、これらの演奏は、喜びをもたらすと同時に、原曲への深い洞察をもたらすだろう。