詳細：リール生まれのエドゥアール・ラロ（1823-1892）は、ヴァイオリンを学んだ後、父の反対を押し切って家を出てパリ音楽院に入学しました。家族の援助なしに卒業した彼は、首都でオーケストラのヴァイオリニストおよびヴィオラ奏者として、また1855年からはアルマンゴー四重奏団のメンバーとして生計を立て始めました。アルマンゴー四重奏団は、当時、国立音楽協会の財団によって支援されていた室内楽文化の中で生まれた数多くのアンサンブルの一つでした。ラロのチェロソナタ イ短調は、その明白な美しさとシューマン的な特徴にもかかわらず、あまり知られていません。シャルル・ケクラン（1867-1950）は、パリ音楽院でジュール・マスネとフォーレに作曲を学びました。彼は頻繁に作曲を行い、200曲を優に超える膨大な作品を残した。その流暢な作風は、とりわけ旋律の創意工夫によって際立っており、しなやかで雄弁な旋律テーマを描いている。その意味で、チェロ・ソナタ作品66にはフォーレの精神が色濃く反映されている。この作品は、暗示的で回想的な精神に満ち、伴奏付きのレチタティーヴォのような、まさにチェロ音楽の真髄を体現している。ケクランは、室内楽活動に精力的に取り組んでいた1917年10月にこのソナタを作曲した。パリ音楽院の卒業生でもあったガブリエル・ピエルネ（1863-1937）は音楽家として成功を収め、1882年には切望されていたローマ賞を受賞した。ピエルネは、当時、作曲よりも指揮を通して、パリで最も影響力のある音楽家の一人となった。彼はコンセルト・コロンヌにおいて、数々の永続的な意義を持つ初演を聴衆に紹介し、ディアギレフ率いるバレエ・リュスの首席指揮者の一人として、ストラヴィンスキーの「火の鳥」の世界初演を指揮しました。ピエルネの単楽章構成のチェロ・ソナタ嬰ヘ短調は、フランクやリストに倣い、循環的な形式をとっています。