詳細： 1999年春、チャールズ・カーティス、アラン・リヒト、ディーン・ロバーツは、ドローン、即興演奏、実験ロックを融合させた型破りな音楽で、ヨーロッパ11都市を巡るツアーを敢行しました。そのコンセプトはシンプルながらも斬新で、毎晩、彼らは1曲を即興演奏し、コンサート中は持続的な正弦波が鳴り響くというものでした。ツアー終盤、アムステルダムのVPROで行われたラジオ番組のために録音された3曲の短い楽曲から構成された「May 99」は、90年代後半に流行し始めたミニマルとロックの感覚の融合における初期の最高潮を象徴する作品であり、彼らの他のプロジェクトを知る者にとっても、聴き応えのある作品となっています。 99年5月は、著名なニューヨーク・ダウンタウンの作曲家ラ・モンテ・ヤングのシアター・オブ・エターナル・ミュージック風の共鳴正弦波と、リヒトとロバーツのギター、カーティスのチェロ、そして様々なエレクトロニクスが生み出すスクラッチ、スクラッピング、そしてさえずりが融合している。正弦波がこれらの多様な即興演奏をまとめているように、ミニマル志向という共通の傾向 ― リヒトのブルー・ヒューマンズでのパフォーマンス、ローレン・コナーズとのコラボレーション、そしてソロ・ギター・レコード ― ロバーツのバンド Thela およびソロ・プロジェクト White Winged Moth での活動 ― そしてカーティスのヤングと自身のトリオでの演奏 ― が、全く異なるバックグラウンドを持つ3人のミュージシャンを結びつけ、アルバムの分類不能なサウンドを生み出す肥沃な土壌を作り上げている。過去30年間、実験的ギター奏者の殿堂の重要人物であるアラン・リヒトは、演奏家、プログラマー、そしてニューヨークのアート・ミュージック・シーンの記録者として活躍してきた。ギタリスト兼即興演奏家として、リヒトはジム・オルーク、ラシード・アリ、ジャンデック、灰野敬二、マイケル・スノーといった錚々たる面々とのコラボレーションを数多く手がけ、タイトルTK、テキスト・オブ・ライト、アーサー・リーズ・ラブといった一流バンドでも演奏してきた。2021年には、アーティストやミュージシャンへの未発表インタビュー集『Common Tones』をBlank Forms Editionsよりリリース。チャールズ・カーティスは、現代を代表する前衛チェリストの一人。ジュリアード音楽院で学び、声楽家のパンディット・プラン・ナートと作曲家のラ・モンテ・ヤングに師事した。ヤングの厳格な純正律を習得した数少ない音楽家の一人である。カーティスは、現代クラシック音楽、ミニマルミュージック、室内楽の作品を世界中で演奏、初演している。ラ・モンテ・ヤング、アリソン・ノウルズ、アルヴィン・ルシエ、エリアヌ・ラディゲ、クリスチャン・ウルフ、タシ・ワダなど、数多くの著名な作曲家が彼のために作品を作曲しています。カーティスはカリフォルニア大学サンディエゴ校の音楽の特別教授です。近年のリリースには、ワダのレーベルSalternから2020年にリリースされた『Performances and Recordings 1998-2018』と2022年にリリースされた『Terry Jennings: Piece for Cello and Saxophone』があります。ニュージーランド出身のディーン・ロバーツは、30年近くにわたり、アヴァン・フォーク、ロック、ミニマリズムの潮流を一つの流れに融合させた、高く評価されているエレクトロアコースティック作品を生み出してきました。オークランド大学でスクラッチ・オーケストラのフィリップ・ダドソンに師事したロバーツは、オークランドの実験音楽シーンから、ドローン・インプロビゼーション・ノイズロックバンド「Thela」のギタリスト2人のうちの1人として頭角を現しました。Thelaの最初の2枚のアルバムは、サーストン・ムーアのレーベル「Ecstatic Peace!」からリリースされました。その後、ロバーツはWhite Winged Mothという名義でソロ活動とレコーディングを行い、自身のレーベル「Formacentric Disk」を設立しました。ニューヨーク在住時にはTower Recordingsに所属し、オークランドとベルリンで音響学、音響生態学、インターメディア・アートの講師を務めました。最新作は『Not Fire』（Erstwhile Records、2020年）です。