詳細:ベートーヴェンの弟子であり、メンデルスゾーンの師であったモシェレス。初期ロマン派音楽の巨匠による主要作品の新録音。1814年、アルタリア出版社からベートーヴェンの「フィデリオ」のピアノ・カセット版の作曲を依頼された時点で、イグナツ・モシェレスはウィーンで最も人気のあるピアニストの一人となり、名ピアニストとしてのキャリアをスタートさせていました。10年後、前年にベルリンで十代のメンデルスゾーンの正式な指導を終えたモシェレスはロンドンに定住。メンデルスゾーンが1847年に亡くなるまで、二人は友人関係を続けました。モシェレスの作品は、演奏家、そして教師としての彼の多大な業績に付随する、特に優れたものではなく、自然なものとして一般的に考えられてきました。しかし、シューマンはモシェレスを同世代の最高のソナタ作曲家の一人とみなしており、この貴重な新録音はシューマンの主張を確固たるものにしています。これらはすべて、約3年という比較的短い期間に書かれたものです。作品22のソナタは1814年、悲哀に満ちた嬰ヘ短調の単一楽章「憂鬱なソナタ」作品49は同年に書かれましたが、出版されたのは1821年でした。同じく1814年にウィーンで作曲された作品27のソナタの特徴的な3つの楽章は、ウィーンのポピュラーソング「生ける者は喜びに輝く」を中心に構成されています。この歌は後にヨハン・シュトラウスによってワルツとして不滅のものとなり、マーラーも交響曲第9番で引用しました。4つの楽章からなる最も壮大なスケールのグランド・ソナタ、ホ長調作品41は、1816年に作曲され、その表現力と劇的な集中力の高さで、献呈されたベートーベンに敬意を表しています。モシェレスは、古典派的な主題のバランスと初期ロマン派のダイナミズムを巧みに融合させた、巧みに構築された音楽構造を創造する才能を持っていました。一般的にパトス、特に半音階表現は過度に強調されることはなく、彼の音楽は決して感傷的ではありません。