詳細:アルバート・ハリス (1916-2005) は、イギリスの音楽家で、人生のほとんどをハリウッドで、いくつかの大手映画スタジオや、バーブラ・ストライサンド、ロバータ・フラック、シェールといったポップアイコンのためにオーケストレーター、アレンジャー、作曲家として活動しました。ロンドンで生まれ、6歳からピアノを学び、独学でギターも弾くようになりました。ギターの知識があったため、後年、ギター専用の曲を作曲することができました (ヘンデルの主題による変奏曲とフーガは、アンドレス・セゴビアによって録音されました)。1930年代半ば、彼はロンドンでセッション・ミュージシャンとして名を馳せ始め、多くのレコーディングに参加しました。最も有名なのは、ルー・ストーン・バンドのセッション・ギタリストとして、彼の繊細でありながらスウィングする即興演奏は、1934年から1935年にかけてのストーンの多くのレコードの質を高めました。ハリスは1938年にニューヨークに移り、全米各地のビッグバンドでピアノを弾き始め、その後ニューヨーク大学音楽大学で学び始め、1944年に博士号を取得しました。1942年にロサンゼルスに移り、メアリー・カー・ムーアとオイゲン・ザドールに作曲を、リチャード・ラートに指揮法を学び、遠隔教育で博士号を取得しました。カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）でオーケストラの教授を務め、1946年から1949年までNBC放送局の音楽監督補佐を務めました。 3楽章で書かれたソナチネは、ハリスの作品の中でも最も象徴的な作品の一つです。彼が移住した土地で流行した要素と、旋律構成に配慮した優美な作曲法が融合し、このギター作品は彼の最高傑作の一つとなっています。組曲は1972年に作曲され、7つの舞踏楽章と、特にワルツにおいてジャズを彷彿とさせる現代的で精緻なハーモニーが特徴です。「ウナムノへのオマージュ」は、スペインの自由主義思想の象徴であり、スペイン文学の偉大な代表者であるウナムノへの賛辞として1972年に作曲されました。短い間奏曲は、1952年にクラシックギター協会の定期刊行物『ギター・ニュース』に掲載された作品集に収録されており、その簡潔さにもかかわらず、ハリスの言語の優雅さは健在です。おそらく作曲家による最も有名なギター作品である「ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ」は、ソナチネと共に、この曲を初めて録音した偉大なギタリスト、アンドレス・セゴビアに捧げられています。この作品は、スペインのギタリスト、セゴビアの作風に深く影響を受けています。ヘンデルの主題は、素材とその意味を急速に変容させる独創的な変奏曲で表現されています。アメリカ・ギター財団の委嘱により1988年に作曲された3つの短い幻想舞曲は、同じチューニングでありながら、それぞれが明確に異なる素材と特徴を提示しています。これらを繋ぐ要素は、その輝きとダイナミズムです。これらは、同年開催された国際コンクールの課題曲として作曲されました。 その他の情報: - 2023年12月にイタリアのローマで録音完了 - 英語のブックレットには、ギタリストによる作曲家と作品についてのライナーノーツとアーティストのプロフィールが掲載されています。 - ミケーレ・ディ・フィリッポがアントニーノ・スカンドゥッラのギターを弾く アルバート・ハリス（1916年 - 2005年）は、イギリスの音楽家で、人生の大半をハリウッドで、いくつかの大手映画スタジオや、バーブラ・ストライサンド、ロバータ・フラック、シェールなどのポップアイコンのためにオーケストラ、編曲家、作曲家として活躍しました。 ハリスはロンドン生まれで、6歳からピアノを学び、独学でギターも弾きました。ギターの知識を活かして、後年ギター専用の作品を作曲し、ヘンデルの主題による変奏曲とフーガはアンドレス・セゴビアによって録音されました。アメリカでは、ギターと弦楽四重奏のための「カリフォルニア協奏曲」で全米作曲家賞を受賞しました。ハリスを推薦した作曲家の中には、アーロン・コープランドもおり、ハリスはコープランドと和声言語を共有しており、ネッド・ローレムの言葉を借りれば「大自然のような響き」を奏でています。 - この新しい録音は、組曲、ソナチネ、ヘンデルのテーマによる変奏曲とフーガ、そして 3 つの幻想舞曲からなるギターソロの全作品を収録しています。 - ミケーレ・ディ・フィリッポが、その表現方法にこだわりと感情を込めて演奏しました。