詳細：パリ・オペラ座の慣例に従い、ジュゼッペ・ヴェルディは自身の舞台作品のフランス初演や初演のためにバレエ音楽を作曲する義務を負っていました。1847年から1894年にかけて、彼は『エルサレム』、『シチリアの晩餐』、『旅』、『マクベス』、『ドン・カルロ』、『アイーダ』、『オテロ』のために、合計7つのいわゆるディヴェルティスマン（一部は長大な作品）を作曲しました。耳に残るメロディー、生き生きとした強調されたリズム、描写的な音響効果、鮮やかな身振り、そして何よりも信じられないほど色彩豊かな楽器編成によって、彼は当時のバレエ音楽に新たな刺激を与えることに成功しました。長らくヴェルディのオペラでは、『アイーダ』を除いてバレエ音楽が省略されることが一般的でしたが、近年ではますます頻繁に上演され、それぞれの作品の劇作術と結び付けられています。これらの美しく、巧みに作られた音楽は、もはや公衆から隠されるべきではありません。 BR-KLASSIK の新しいダブル CD では、ミュンヘン放送管弦楽団とその首席指揮者イヴァン・レプシッチがヴェルディのバレエ音楽全曲を演奏します。 19世紀のイタリア・オペラでは、バレエは作品の一部ではなく、幕間またはオペラの終演後に上演されました。そして通常、バレエ音楽は、当該オペラとはほとんど、あるいは全く関係のないバレエ作曲家によって創作されました。しかしながら、パリ・オペラ座では、グランド・オペラの第3幕に、ディヴェルティスマンとして長いダンスの幕間曲を必ず挿入することが厳格な慣例となっていました。そのため、イタリアのオペラ作曲家がパリで作品を上演したいと望む場合（ヨーロッパ有数の音楽都市であるパリにあるこの偉大なオペラハウスの国際的重要性を考えれば、誰も望まないはずがありません）、バレエ音楽も用意する必要がありました。もともとパリ・オペラ座のために書かれた作品の場合、バレエは最初からフランス語の台本に含まれており、既存の作品にもすべてバレエ音楽が新たに追加される必要がありました。ロッシーニ、ドニゼッティ、ヴェルディなどのイタリアのオペラ作曲家たちは、フランス人が第3幕に長いダンスの幕間を好むことにほとんど熱心ではなかったが、慣習に従わざるを得なかった。 ヴェルディのバレエ音楽は、『四季』と『エルサレム』のために作曲されたもので、彼が作曲した中で最も大規模なものであった。ジプシーの場面の音楽素材を用いた『旅』のダンスシーケンスでは、ヴェルディは舞台の動きと音楽的にも劇作的にも密接なつながりを作った。また、『マクベス』ではシェイクスピアの戯曲のヘカテの場面を表現するために、長大なバレエ音楽を作曲した。『ドン・カルロス』の第3幕では、翌日に迫ったスペイン国王フェリペの戴冠式を祝うため、エリザベート王妃の庭園で『巡礼者』と題された王妃のバレエが上演される。また、『アイーダ』のカイロ初演では、ダンスの幕間のデザインに関する義務はなかったため、ヴェルディはダンスをオペラの筋書きに可能な限り直接結びつけるという自身の理想に最も近づいたと考えられる。彼の最も短いバレエ音楽は、東洋風のダンスを特徴とし、「オテロ」のために作曲されました。