詳細：アンドリュー・ロイド・ウェバーは、ミュージカル『キャッツ』や『オペラ座の怪人』の作曲家として世界的に有名ですが、彼の『レクイエム』もまた国際的な評価を得ています。1985年に作曲され、グラミー賞を受賞したこの荘厳な響きを持つ現代クラシック音楽の傑作は、ウェバーの亡き父を偲んで捧げられています。2023年3月に75歳の誕生日を迎えたこのイギリスの作曲家へのトリビュートとして、2023年6月15日にミュンヘン放送管弦楽団によって行われたコンサートの録音が、BR-KLASSIKよりCD化されました。ミュンヘンのヘルツ・イエズス教会でのこのライブ録音は、首席客演指揮者パトリック・ハーンの指揮の下、バイエルン放送合唱団と選りすぐりのソリストによるアンサンブルの伴奏で演奏されます。 アンドリュー・ロイド・ウェバーが1985年に『レクイエム』を発表した時、人々は大きな驚きを覚えました。クラシック音楽の作曲家は幾度となくいわゆる「光のミューズ」の領域に足を踏み入れてきましたが、ミュージカルやオペレッタから崇高な宗教音楽へと向かう道はほとんど存在しませんでした。フランツ・フォン・ズッペのような作曲家が、オペレッタだけでなくレクイエムも作曲したというのは稀有なことです。しかし、ロイド・ウェバーの「シリアス」なジャンルにおけるキャリアは、彼の揺りかごの中で築かれました。彼の父、ウィリアム・ロイド・ウェバー（1914-1982）は、つつましい出自から着実にキャリアを積み上げ、当時を代表する教会音楽家の一人となりました。彼は息子のアンドリュー（1948年生まれ）と、優れたチェリストであったジュリアン（1951年生まれ）にクラシック音楽の訓練を奨励しました。アンドリューはエンターテインメント業界で自分の居場所を見つけました。 1969年のユーロビジョン・ソング・コンテストのために書いた曲「Try it and see」はまだヒットしていなかったが、ポップ・カンタータから最初のヒット曲「Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat」（1968年）を作り上げ、「Try it and see」が新たな地を開いたコンセプト・アルバム「Jesus Christ Superstar」から、同じロック・ミュージカルを創作した。 ロイド・ウェバーは、『エビータ』（1971年）、『キャッツ』（1976年）、『スターライト・エクスプレス』（1984年）、『オペラ座の怪人』（1986年）など、現代的な題材を新たな手法で解釈し、幅広い聴衆に訴えかける才能を次々と発揮した。1980年代半ばには、ミュージカル作曲家として最も商業的に成功した人物となった。 宗教改革以降、英国国教会のイングランドではレクイエム・ミサが廃止されていたため、作曲家は典礼上の機能性や教会への適合性を考慮する必要がなかった。ヴェルディは、ラテン語レクイエム・ミサのテキストがグランド・オペラの優れたモデルとなることを証明した。ロイド・ウェバーは、ガブリエル・フォーレといった作曲家から、ヒット作となる可能性を秘めた叙情的な側面のインスピレーションを得た。レクイエムのテキストは、ドラマトゥルギー的な感覚をもって再構成された。「永遠のレクイエム（Requiem aeternam）」と「怒りの日（Dies irae）」という簡潔な歌詞を繰り返し挿入することで、これらの歌詞に根底にあるライトモチーフのような性格が与えられた。ヴェルディの作品と同様に、このシークエンス（「怒りの日（Dies irae）」）の演劇的可能性は、死と最後の審判を前にした人間の感情の万華鏡へと拡張された。 数年前、BBCラジオ4が行った投票で、リスナーはバーバーの弦楽のためのアダージョを「世界で最も悲しい曲」に選びました。その壮大な音楽的旋律が哀愁を帯び、ほとんど宗教的な響きを帯びていることは疑いようがありません。作曲者自身も合唱版「アニュス・デイ」でこの点を強調しています。しかし、バーバーはこの作品を純粋に器楽作品として構想していたため、アダージョを別れや哀悼と結びつけることは意図していませんでした。しかしながら、アルフレッド・アインシュタイン、フランクリン・D・ルーズベルト、ジョン・F・ケネディといった著名なアメリカ人の死を悼む際に、この曲は繰り返し使用されてきました。また、葬儀音楽として、1980年代以降はいくつかの映画にも使用され、2つの伝統が生まれています。アダージョは、デヴィッド・リンチ監督の同名映画（1980年）におけるエレファント・マンの最後の変容や、軽妙なテーマの異端的解釈として『アメリ』（2001年）でヒロインが自身の死がテレビ中継されるのを想像する場面など、主人公の死と結び付けられることが多い。一方、アダージョの厳粛な静謐さは、暴力や苦しみのイメージと対比され、オリバー・ストーン監督の反戦映画『プラトーン』（1986年）で最も強調されている。こうした伝統はすべて、2001年9月11日の同時多発テロ事件後の数日間、アメリカのラジオ局やテレビ局でバーバーのアダージョが繰り返し放送されたことで結実した。それは、テロの犠牲者への追悼として、そしてアメリカの愛国心を音楽的に表現するためだった。特に印象深いのは、2001年9月15日にロンドンで開催されたプロムスの最終夜で、アメリカ人指揮者レナード・スラットキンがBBC交響楽団を指揮したライブ演奏です。静まり返った聴衆は深い感動に包まれました。メランコリックでありながらも心を打つ響きを持つこの弦楽のためのアダージョは、新型コロナウイルス感染症のパンデミックの間、オンラインや野外、ラジオやテレビ、コンサートなどのイベントなど、世界中で多くの犠牲者を追悼する楽曲として選ばれました。