詳細： 「声楽と器楽の本来のコンセプトは全く異なる。器楽の衝動は『メロディアス』な意味でのメロディーではなく、まるで声楽のメロディーを想起させる脳の中枢とは全く異なる脳の中枢によって制御されているかのような、機敏な手の動きである。概して、器楽音楽は、初歩的なリズムパーカッションを除けば、概して華麗で、速く、そして華麗な技巧の披露である…素早い動きは、音楽的目的を達成するための単なる手段ではなく、指、手首、そして体全体と常に繋がる、それ自体が目的である。」このアルバムに、カート・サックスの『The Wellsprings of Music』から上記の一節が収録されていることは、ミュージック・インプロヴィゼーション・カンパニーの唯一のリリースであるECMの同名アルバムよりも前に録音されたものであり、その起源である（アメリカの）フリージャズとは明らかに異なるヨーロッパのフリー・インプロヴィゼーションの領域を確立しようとする明確な意図を示している。ジャズへと繋がったアフリカ系アメリカ人の伝統は、メロディアスで、ボーカルが豊かで、野外コンサートや教会音楽の影響が強く、ドイツやオランダの音楽家たちはその愛着を隠そうとはしなかったが、1960年代後半のイギリスの即興演奏家たちは、別の音楽に目を向けていた。とはいえ、音楽誌はデレク・ベイリーが率いる初期のジョセフ・ホルブルック・トリオ（ギャビン・ブライアーズとトニー・オクスリーと共演）の1965年のリハーサル・テープのリリースを少し前に大々的に報じたが、彼らの初期の作品は、コルトレーンに安易に繋がれた崖っぷちを踏むような、ためらいがちの試みに過ぎなかった。ベイリーとパーカーがスポンテニアス・ミュージック・アンサンブルで制作した作品、1968年の『華陵便』（1993年）に至るまでの作品には、ジャズのかすかな、しかしはっきりとした余韻が今も残っている。しかし、ジャズドラマー出身ではない最初の偉大なフリー・インプロヴィゼーション・パーカッショニスト、ジェイミー・ミュアと、前衛／実験音楽界の異端児ヒュー・デイヴィスと彼のエレクトロニクスが加わったことで、MICは崖っぷちから一気に飛び降りた。後にニーナ・ハーゲンが叫んだように、「1968年は終わった！未来は今だ！」。タイトでエレクトリック、点描画的で鮮やか、妥協を許さず、爽快なこの6曲は、それまでのどのサウンドとも異なる。一言で言えば、まさに画期的だ。