詳細:モンテヴェルディからブラームス、そしてフランス・バロックの珍品まで、真の音楽家ナディア・ブーランジェのデッカ・ゴールド（米国）の遺産。新たにリマスターされ、初めて完全版として発売。ナイジェル・シメオンによる魅力的なライナーノーツ付き。オリジナルジャケット、限定版。作曲家、教師、オルガニスト、ピアニスト、チェンバロ奏者、合唱団指導者、指揮者、音楽学者。ナディア・ブーランジェの才能には限りがないようでしたが、彼女は悲劇的に短命に終わった妹リリに比べれば、その才能は見劣りするとよく言っていました。ナディアはたゆまぬ努力でそれを補いました。フォーレに師事し、厳格なことで知られるパリ音楽院で音楽教育を受けた20代前半には、すでにバッハのカンタータをコンサートで復活させていました。この姿で、彼女はパリの前衛文化の熱心な後援者であり、アメリカ人の相続人であったポリニャック公女の目に留まり、彼女の支援を受けてヴォーカル・コンソートを設立しました。このコンソートは1930年代にモンテヴェルディとブラームスの貴重な録音を制作し、HMVでも頻繁に再発されています。ブーランジェの戦後のアメリカのデッカ・レコードへの録音もパリで行われましたが、あまり知られていません。アメリカ国外ではあまり入手困難なブランズウィックLP盤、アメリカ国内ではデッカ・ゴールド盤で発売されたためです。アメリカ東海岸での戦時亡命生活の後、パリに戻った彼女は、ポリニャック・サロンでのコンサートのために、伴奏歌手を復活させ、テノールのユーグ・キュエノーなど最も粘り強い年長の同僚たちと、ナディーヌ・ソテロやイルマ・コラッシなど、すでに国際的なキャリアを築いていたが、ブーランジェとその優しい専制政治に身を捧げ、音楽家というよりは学者の独占領域であったレパートリーを、正確で無私かつスタイリッシュな演奏で満たした。1952年から54年にかけてのアメリカのデッカ・セッションでは、モンテヴェルディへの回帰に加え、当時はあまり馴染みのなかったジョスカン、ラシュス、ル・ジュヌらによるシャンソンやマドリガーレにも踏み込み、最後は鳥小屋全体を模した、典型的に華やかなジャネカンの見せ場となる作品で締めくくった。次に、シャルパンティエとラモーの音楽劇からの抜粋の先駆的なレコードがあり、最後にブラームスの家庭的な声楽に戻りますが、モンテヴェルディと同様に「新しい」補完的なレパートリーである「新愛の歌」と、より内省的な後期の声楽四重奏曲作品92と112からの選曲です。これらすべてのレコードから、ブーランジェの音楽への愛情と、その表現の細部への細心の注意がにじみ出ています。