詳細：ニール・フェザーは、自ら発明・製作した数十種類ものユニークな楽器を通して、数十年にわたり独自の音楽世界を創造してきました。楽器の発明家、即興演奏家、音楽の異端者、そして特異なボルチモアの実験音楽シーンの中心人物としての彼の活動は、2010年代後半に最高潮に達しました。映画監督のスキズ・サイジクは、ニュージーランドへの永住を準備するフェザーが、自身の工房やボルチモア内外のミュージシャンとのコラボレーションを振り返る様子を何時間にもわたって撮影しました。この時期に、スキズがフェザーの作品と音楽を追った2022年の長編ドキュメンタリー『サウンド・メカニック』を制作しました。また、映画からフェザーの音楽を録音したアルバム1枚分のコレクションも制作され、彼の独特な音響ビジョンのスペクトラムを捉えています。 フェザーは幼い頃から音楽の伝統的なルールや役割に興味を持たず、身の回りのもの――金属片、自転車などのスペアパーツ、廃棄された伝統楽器、様々な電子機器、ボールベアリングなど――を使ってノイズメーカーを作り始めました。1985年にボルチモアに移る頃には、彼の作品はノンド、ヴィブラホイール、フォーマー・ギターといった楽器や楽器群の実践へとより体系化されていました。同時に、彼はレッド・ルームや世界的に有名なハイ・ゼロ・フェスティバルから生まれた、当時急成長を遂げていた実験音楽／即興音楽シーンの中心人物となりました。 アルバム『Sound Mechanic』は、ニールの音楽への理想的な入門編となる。レコーディングと共同プロデュースを手掛けたスキズは、クリスティン・トートマン、ルパート・ウォンドロウスキー、そして現在の妻ロージー・ランガビールといった長年のコラボレーターたちと、様々なソロ演奏や即興演奏を収録した。「Untitled 1」や「Untitled 3」といったトラックでは、ニールがウィグラーとバイブロホイールをソロで演奏している。これらの楽器は、それぞれ振動する弦と回転する発振器によって、よく知られた楽器の音色を模倣しながらも、異質な方法でベンドやディストーションを奏でる。ランガビールとのデュオによる即興演奏2曲のうちの1曲「Unititled 4」は、激しい叫び声と浸透するリズムが金星のジャズコンボを彷彿とさせる。ズーラ・ワイルドハートとロバート・ビーマーとの即興トリオによる「パーソナル・スペース」は、ニールの攻撃を現代のハードコアの文脈に位置づけている。 特別なバンドルでは、音楽と映画の両方を 1 つのパッケージに収めるチャンスが提供され、ライブ ショー以外でニール フェザーの完全な体験に最も近いものになります。