詳細：弦楽器の中でも人間の声に最も似た音色を持つと言われるチェロは、何世紀にもわたって数々の傑作を生み出してきました。バッハからブロッホ、ボッケリーニからブリテンに至るまで、室内楽と協奏曲の両方において、数多くの記念碑的な作品がこの魅力的な楽器のために作曲されてきました。特に20世紀には、オランダの作曲家たちもこの楽器に興味を示し、チェロだけでなく、彼らが敬愛する名チェロ奏者の才能をフィーチャーした作品を作曲しました。彼らの演奏は今世紀のオランダ音楽に息吹を吹き込み、その美しい音色を世界中の音楽史に刻み込んでいます。 ヘンリエッテ・ボスマンス（1895-1952）は、当初は母親にピアノを習い、17歳で作曲を始めました。コルネリス・ドッパーとウィレム・パイパーに師事し、その才能を磨きました。ボスマンスは様々な室内楽アンサンブルで演奏し、ソリストとして、またレッスンでも活躍しました。ピアニストとしては現代音楽の擁護者でもありました。特に、芸術歌曲、室内楽、そして協奏曲で知られています。彼女の作品は、ドイツ風からフランス印象派の影響を受けたスタイルへと発展し、チェロと管弦楽のための「ポエム」は後者の好例です。この作品は、彼女がしばしば共演していたコンセルトヘボウ管弦楽団の首席チェロ奏者、マリックス・レーヴェンゾーンに捧げられています。 ウィレム・パイペル（1894-1947）はヨハン・ヴァーゲナールに作曲を学び、驚異的な進歩を遂げました。わずか数年（1918年から1922年）でヨーロッパで最も先進的な作曲家の一人となり、作品ごとに着実に進歩を遂げていきました。無調性の提唱者とみなされるパイペルですが、彼の複雑な和声表現は常に音楽表現に役立っています。彼のチェロ協奏曲は、コンセルトヘボウ管弦楽団の首席チェロ奏者であったマリックス・レーフェンゾーンが引退演奏会で演奏した際にも、彼に捧げられています。パイペルは、オーケストラがソリストの影に隠れてしまうことがあると感じ、1947年に協奏曲のオーケストレーションを改訂しました。 ピアニストで作曲家のレオ・スミット（1900-1943）は、アムステルダム音楽院でベルナール・ツヴェールスとゼム・ドレスデンに作曲を師事した。1924年から1927年までアムステルダム音楽院で分析と和声学を教え、その後1933年までパリに居住した。パリでダリウス・ミヨーの影響を受け、フランス的美学が彼の音楽に取り入れられるとともに、イーゴリ・ストラヴィンスキーの新古典主義にも触れた。1937年にアムステルダムに戻り、音楽教育者としての地位を確立し、1943年にアウシュビッツに移送され、そこで亡くなるまでアムステルダムに留まった。彼の明晰で知的かつ控えめな作風は、室内楽に最も顕著に表れている。スミットはまた、チェロとオーケストラのための協奏曲など、様々な楽器のための管弦楽曲や協奏曲も数多く作曲している。 ハンス・コックス（1930-2019）は、ヤープ・スパアンダーマンにピアノを、ヘンク・バーディングスに作曲を師事しました。1953年に作曲家としてデビューし、その後オランダ国内外から数多くの委嘱を受け、作品の多くはCD化されています。ユトレヒト音楽院で教鞭をとりました。チェロ協奏曲（1969年）は、オランダ東部の自治体エーペの旧音楽協会であるエペル音楽院の創立5周年を記念して委嘱されました。 その他の情報: - 1993年12月、コンセルトヘボウ・ハーレムで録音 - 英語、ドイツ語、オランダ語の3か国語ブックレットには、作曲家と作品に関するライナーノーツが掲載されています。 - 20 世紀のオランダの作曲家によるチェロ協奏曲は、モダニズム、新古典主義、そして独特の国民性が融合したこの時期のクラシック音楽のダイナミックな進化を反映しています。 - このCDには、オランダの作曲家による4つのチェロ協奏曲が収録されています。ヘンリエッテ・ボスマンス（1895-1952）の後期ロマン派の言語、ウィレム・パイペル（1894-1947）の新古典主義的で時にジャズ風の表現、1943年にソビボル絶滅収容所で悲劇的に亡くなったレオ・スミット（1900-1943）の活気に満ちた協奏曲、そしてハンス・コックス（1930-2019）のチェロ協奏曲です。 - 4人の傑出したチェロ奏者、ハインリヒ・シフ、クイリーネ・フィールセン、ピーテル・ウィスペルウェイ、ドミトリー・フェルシュトマンが演奏。オランダ放送室内管弦楽団はエド・スパンジャードが指揮。 オランダの音楽レーベル、NM Classics カタログからのもう一つの逸品。