詳細： No Joyの容赦ない音の変化は、フロントマンであり主要ソングライターでもあるJasamine White-Gluzの飽くなき成長への欲求の証拠です。モントリオールを拠点とするこのプロジェクトは、10年前、メールでやり取りしたリフから始まりました。その後のアルバムでは、ディレイのかかったジャングル、インダストリアルなディストーション、そしてディスコビートにのせたスラッジのようなドローンへの傾倒を披露しました。White-Gluzは、メインの楽器に依存しすぎていると感じ、ギターを捨て、モジュラーエレクトロニカへと方向転換し、2018年にSonic Boom（Spacemen 3のPeter Kember）と作曲したEPを発表しました。No Joyにとって5年ぶりのフルレングスとなる今作では、White-Gluzはシンセシスから学んだことを活かし、ギターを再び取り入れ、初期のシューゲイザーから逸脱することなく、トリップホップ、トランス、ニューメタルへと入り込む雑食的なスタイルのアルバムを制作しました。 『Motherhood』は、長年にわたるコンフォートゾーンの外で作曲活動を続けてきた彼女の集大成であり、制作における専門知識を磨き上げ、DIYレコーディングへと回帰した作品だ。ジャンルを超えたアーティストたちとのツアーを通して、バンドの心地よく多様なサウンドは磨き上げられてきた。No JoyはQuicksandとのツアーでポストハードコアのファンを獲得し、Bathsとのライブではアンビエントテクノのファンを獲得した。「音楽に対してオープンマインドであれば、様々なサウンドを聴くことができる」とWhite-Gluzは説明する。「それは、音楽に多くのレイヤーがあるからかもしれない」。「多くのレイヤー」という言葉では控えめな表現かもしれない。リードシングル「Birthmark」は、Republicaの90年代ダンスロックと、Deftonesのラウド・クワイエット・ラウドを彷彿とさせるフェイズ・ファズを融合させた作品だ。デスコア・スーパーグループArch EnemyのメンバーでWhite-Gluzの妹Alissaをフィーチャーした「Dream Rats」は、シンセ・コーラス、ブラストビート、カウボーイ・リード、シグナルジャム・シュレッディングを、ラジオ向きの3分半に詰め込んでいる。「Nothing Will Hurt」は、デチューンされたアルペジオ、ベルリン・スクール・シンセ、スラップベース、そして無限とも思えるボーカルの要素が融合している。全編を通して、White-Gluzが20年前にリリースした作品――Massive Attack、Sneaker Pimps、No Doubt――へのノスタルジックなオマージュが感じられる。No Joyのディスコグラフィーは、コラボレーションと探求心に満ちた楽しさが特徴であり、『Motherhood』も例外ではない。バンドメンバーのJorge Elbrecht（Ariel Pink、Sky Ferreira、Japanese Breakfast）が共同プロデューサー兼マルチインストゥルメンタリストとして再び参加している。バンドのツアー・サウンド・エンジニアで、ZINE「Women In Sound」の著者でもあるマデリン・キャンベルが、クリス・ワラ（デス・キャブ・フォー・キューティー）と共にエンジニアとして参加した。ドラマーのジェイミー・トンプソン（アイランズ、エスメリン）はリズムのアイデアを力強いパフォーマンスに昇華させ、自らドラム・マシンを持ち込んだ。熱狂的なシュレッダー、タラ・マクロード（キティ）は、ギターだけでなくバンジョーも演奏し、これがNo Joyでのレコーディング・デビューとなる。どういうわけか、プラスチックのクラリネット、スクラップ・メタル、スキット、ボンゴ、EMSパトニーがミックスを構成している。曲はラップトップのデモから迷宮のようなレコーディングへと進み、主にモントリオール出身の仲間ブレイズのスタジオ・トゥート・ガルニーでトラッキングされた。ホワイト＝グラズは自宅でボーカルを録音し、幽玄なハーモニーや隠れたアドリブを試みた。ホワイト＝グラズは、このアルバムのタイトルと作詞作曲を手がけた当時、シーラ・ヘティの『Motherhood』を読んでいなかった。しかし、読んでみると、二つの作品の物語の類似点は「まるで鏡を見ているかのよう」だった。「自分の内面をさらけ出さなければ後悔するだろうか？」と彼女は「Primal Curse」で歌い、母親が10代の頃に未来の子供たちに書いた楽観的な手紙を読み上げる。「時間は重要で、極めて時間制限のある決断を下さなければならないのに、体は関係ない」と彼女は説明する。「母の経験を通して、そして年老いていく肉体を通して、自分自身を見つめているんだ」。このアルバムはまた、DJスクラッチのワウグルーヴ「Four」で見られるように、両親の老化が子供としての彼女の役割に及ぼす影響についても探求している。ヘティの本の中心的なテーマは、執筆への献身と子供を持ちたいという願望のどちらが重要なのかという、果てしない思索である。『No Joy』も、この実存的な泥沼に明確な答えを出していない。一体誰が答えを出せるというのだろうか？むしろ、『Motherhood』は美しく濃密な探求であり、思慮深く徹底した音楽がいかに豊かで広大で生き生きとした芸術に変換できるかを証明する作品である。