詳細:メトロポール・オーケストラとの共演によるコリー・ウォンの最新アルバム「Starship Syncopation」の140gシングルジャケット1LPブラックビニール。 コラボレーションの最も純粋な形とは、二人のアーティストが互いに共鳴し合いながら、それぞれが単独では決して成し遂げられない何かを互いに引き出すことです。だからこそ、私はコラボレーションが好きなのです。私の創造力は刺激され、刺激を受け続けるのです。数年前にメトロポール・オーケストラをフィーチャーした短いコンサートを開催したのですが、それ以来、一緒にプロジェクトをやろうという話はずっとしていました。クラシック音楽とグルーヴ感あふれる音楽の両方を演奏できる、これほど多才なオーケストラは他に知りません。私のバンドとメトロポール・オーケストラを組み合わせれば、本当に特別なものが生まれると確信していました。 このアルバムを制作するにあたって、ハードなグルーヴとファンクの要素を、これまでの作品では探求できなかったような、新しくユニークな方法で表現する必要があると感じていました。好奇心旺盛な私は、バンドに50人ほどのミュージシャンを加えたことで、どんな空間を探求できるかを探るため、約25曲を書き、デモを制作しました。 可能性は無限に思えたのですが、アレンジは隣り合わせではなく、ただ織り交ぜていくだけでいいと気づきました。曲作りとアレンジを一つのアンサンブルのように感じられるようにし始めると、アルバム制作の進め方が自然と明確になりました。 レコーディングのプロセスは素晴らしかったです。デモをまとめた後、いつもアルバム制作をしているミネアポリスでバンドとリズムセクションを録音し、その後アレンジメントの段階に進みました。デモにはオーケストラにカバーしてもらいたい重要なラインや場面がありましたが、それを具体化するために他のオーケストラ・アレンジャーと協力しました（そして、1曲あたり50人以上のミュージシャンの楽譜をすべて書き出すという大変な作業も手伝ってくれました）。このプロジェクトで一緒に仕事をした追加の作詞家、フィーチャリング・アーティスト、アレンジャーは、オーケストラを活用できるあらゆる場面を想像する助けとなり、私のビジョンをさらに明確にするのに非常に役立ちました。「Burning」や「Starship Syncopation」のような強烈なバンガーから、「Quotidian Fields (feat. Bruce Hornsby)」のようなエモーショナルで映画的なサウンドまで、あらゆる曲が収録されています。私が作るすべてのアルバムで目指しているのは、自分の芸術性と声の新たな側面を発見し、経験を通して成長し、学ぶことです。このアルバムは、メトロポール・オーケストラと私にとって、新たな領域を探求する素晴らしい機会となりました。