詳細：このリリースには、モートン・フェルドマンのチェロとピアノのための全作品が収録されており、未発表作品や初録音も含まれています。これらの作品は、フェルドマンの音楽の歴史を物語っています。学生時代に自身の音色を模索していた頃から、晩年に新たな扉を開いた頃まで、35年という彼の生涯の半分以上に及ぶ作品が収録されています。アルバムの両端には、グラフィックスコア「Durations 2」（1960年）の2つのバージョンが収録されており、グラフィック記譜法の柔軟性がもたらす可能性を聴くことができます。「ソナチネ」（1946年）は、このアルバムに収録されている最も初期の作品であり、初録音です。ベーラ・バルトークの影響が色濃く表れているフェルドマンは、チェロという楽器の演奏の現実を完全に理解することなく、愛するチェロの音色のために作曲しました。結果として生まれたソロパートは、素朴で技巧的で、演奏不可能な場合さえあります。この録音において、スティーブン・マロットは記譜された楽譜に可能な限り忠実に従い、フェルドマンが心の中で耳にした音を再現することを目指しました。1948年までに、フェルドマンは作曲家シュテファン・ヴォルペに数年間個人指導を受けていました。同年に発表された未発表の「Two Pieces」は、論理ではなく、注意深くバランスのとれた身振り、ヴォルペが「形」と呼んだものによってまとめられた、揺らぎのある音楽です。この作品をはじめとする初期作品に見られる感情的なドラマは間もなくフェルドマンの音楽から姿を消しますが、何よりも「形」という概念が彼の生涯に深く刻まれました。1950年、フェルドマンはジョン・ケージと出会い、ニューヨークの前衛音楽の世界へと導かれました。未発表でコンパクトな「チェロとピアノのための作曲」（1951年）は突如として飛躍を遂げましたが、そのミニマルな素材とぼんやりとした音の記憶の中に、彼の晩年の作品のDNAが既に息づいています。 「シュトックハウゼン、ケージ、ストラヴィンスキー、そしてメアリー・スプリンソンのために」（1972年）は、フェルドマンが当時制作していた作品群の主要部分から切り離された、儚く未発表の作品です。この作品は、静寂によって区切られたわずか二つの音楽的瞬間で構成されており、同じ和音が二つの異なる方法で表現されています。約1時間29分にも及ぶ「クロマティック・フィールドのパターン」（1981年）は、フェルドマンの晩年の長尺作品の一つであり、おそらくここに収録されている作品の中で最もよく知られているでしょう。ライナーノーツはサミュエル・クレイ・バーマハーによるものです。