詳細：ターシャのセカンドアルバム『Tell Me What You Miss The Most』は、内省的な要素と、これから訪れる未来への壮大な期待が織り交ぜられています。イリノイ州シカゴで生まれ育ったターシャは、愛と憧れを真剣に捉えた曲を書くミュージシャンです。切迫した別れの悲しみに浸っている時も、新たな恋にときめき、胸が高鳴るワルツを奏でる時も、このアルバムは、一人のアーティストが愛の中で自分自身と向き合う姿を描き出しています。深く爽やかな息を吸い込む瞬間と、安堵と喜びに満ちた吐息に満ちた『Tell Me What You Miss The Most』は、まさに必要な空気を吹き込む、精巧に作られた作品です。 「お願い、そばに寝てくれないか／別れは受け入れ難い／さあ、私の心を受け止めてくれ／こんな古い悲しみはもういらない」と、アルバム1曲目の「Bed Song 1」でターシャは歌う。その滑らかで甘い歌声は、かつての甘美な愛に別れを告げようとしている。その感情は、2曲目の「History」のゆっくりとしたテンポへと渦巻き、「私だったのかしら／私がどこまで行くか、あなたに証明してあげなかったかしら」と問いかける。それでも、アルバムは停滞することなく、「Perfect Wife」ではリスナーを懐かしいダンスフロアへと誘い、可愛い女の子と手をつないで踊る純粋な喜びと高揚感を思い起こさせる。 「パーフェクト・ワイフ」は、ヴィヴィアン・マッコーネルが演奏する軽快なフルートの音で彩られたシームレスでややレトロなコーラスを特徴とし、ターシャの音楽的多才さとショーマンシップを示す曲でもある。 そう、『Tell Me What You Miss the Most』は、ただの優しさの羅列ではない。ターシャの成長と卓越した音楽性を示す作品でもあるのだ。「『Alone at Last』を作った頃は、曲作りを始めてまだ2年しか経っていませんでした。自分がどんなソングライターなのかさえ、ほとんど分かっていませんでした。でも、このアルバムは、私のソングライターとしての、そして音楽性そのものを、はるかに力強く表現しているように感じます」とターシャは語り、「これまでに感じたことのない方法で、自分の道を進んでいっていると感じました」と付け加えた。「Sorry's Not Enough」の、陶然としたソプラノのささやきが、アシュリー・ゲレロの力強いドラムビートに煽られ、波のように打ち砕かれる不協和音へと昇華していく。楽器編成へのこだわり、アコースティックギターとエレクトリックギターのクリーンなストラミング、そしてヴァースとコーラスを通して伸びやかなターシャのボーカルまで、このアルバムは、彼女が独自のサウンドを生み出していく過程を追うアルバムなのだ。 アルバム後半では、より広がりのある空間が広がり、澄んだ瞳で青い地平線を見つめ、フォーク調の野外サウンドが織りなす。「Love Interlude」では、祖父の家の外で録音されたチャイムがきらめく。「Burton Island」では、ターシャは「太陽の最後の歌」と歌い、「ハニー、しばらく踊って、しばらく踊って」と呼びかける。実際、これらの曲の多くは、土曜日の朝や蛍が舞う夏の夜に、さわやかに体を揺らしながら踊りたくなるような、穏やかなダンスを誘う。「これらは揺れる曲よ」とターシャは言い、リスナーを音楽に抱かれながら、身体を揺らして体を揺らすように誘う。 「自分自身との間に感じていた距離感からインスピレーションを得たんです」とターシャはアルバムについて語る。「この曲は、自分自身との親密さ、あるいは誠実さを取り戻したいという願望から生まれたんです」。他にも、キス、自然の中を長距離ドライブすること、母親、そして「冬と、それが許してくれるすべて（暖かいものに包まれて一人でいること、深く物事を感じること）」などからインスピレーションを得ているという。彼女のインスピレーションのリストには、様々な種類の触覚が並んでいる。束の間の愛情のこもった触れ合い、ニットブランケットの感触、手のひらに包み込まれた自分の肌が感じる、引き締まった感触など。アルバムもまた、ターシャ自身との繋がりを感じさせたり、離れたりしながら、優しさと孤独、そして同時に抱かれながらも完全に見捨てられたと感じるというパラドックスを描いている。 アルバムが終盤を迎えるにつれ、夕日や一年の終わりのような感覚が輝き始める。まるで『Tell Me What You Miss The Most』が、個人的な冬の荒涼とした荒涼感、内なる春の開花、心の夏の燃えるような輝き、そして秋の黄金の結末へと続く道筋を描いているかのようだ。アルバム全体の構成について、ターシャは、完成された、完成された芸術作品のような感覚を意図していたと語る。「始まりと終わり、そして円環を描くようなアルバムにしたいと強く願っていました」と彼女は語る。特に「Bed Song 1」と「Bed Song 2」で締めくくられていることから、このアルバムは最初から最後まで、有機的な起伏感によって高揚感と下降感に満ちている。これらのBed Songsの間には、感情の研ぎ澄まされた旅、喪失、気づき、そして再創造、そして未来へと向かう夢の旅が描かれている。それでも、このアルバムは親密さと安らぎの場所で始まり、終わります。これは、ターシャが長年抱いてきた休息の必要性と力への信念を反映しています。リスナーは、ベッドがアルバム全体だけでなく、キャリア全体を通してのテーマであることに気づくかもしれません。『Tell Me What You Miss The Most』は成長と変化を象徴していますが、ターシャは「ソングライターとして、そして感情豊かな詩人としての私の側面が作品に反映されています。ベッドがその明確な繋がりなのかもしれません」と述べています。 太陽が屋根の上からふわふわとした頭を覗かせながら、「Tell Me What You Miss The Most」を聴いてみてください。コーヒーを片手に腰を据え、かつて愛した人を思い出し、もしあの人がいたらどうなっていただろうと想像しながら聴いてみてください。様々な過去を想像しながら聴いてみてください。目の前に広がる様々な色彩、その可能性に目がくらむほどに。太陽が再び沈み、月が昇り、その涼しげな顔が夜空に完璧に浮かぶとき、聴いてみてください。いつか自分がどんな人間になるのか、どんな朝を迎えることになるのかを想像しながら聴いてみてください。誰かを抱きしめながら聴いてみてください。聴いて、アルバムに引き寄せられてください。