詳細：もう一つの傑作。前作『Väre』以来、Tenhiは心地よいほどほとんど変化していない。このフィンランド出身のバンドは、今もなお、独特の自然音楽、とりわけ雰囲気があり感動的な音楽を演奏し続けている。しかし、それだけではない。長年にわたり、彼らは作曲の域を超えた美学の意味を強調してきた。Tenhiは、サウンドだけでなく、歌詞や絵にも、彼らの自然に対する繊細な感覚を反映したものであるとされている。絵と比較することで、Tenhiの進化を理解するのに役立つかもしれない。「私たちの新しい曲は、地球に対する私たちの感覚によって貫かれている」と、マルチインストゥルメンタリストのTyko Saarikkoは語る。「私たちの視線はもはや地平線ではなく、足元の土や身近な自然に向けられている」。音楽的には、ボーカル、ピアノ、ヴァイオリンが明確に前面に出てミックスされ、「Maaäet」に、より直接的な表現を与えている。この絵のように美しいキャラクターは、12曲の新曲のために特別に創作された象徴的なイメージに反映され、作品全体におとぎ話のような雰囲気を添えている。「このアルバムは前作よりもずっとパーソナルで、ずっとダークな作品です」と、多才なミュージシャンである彼は語る。彼は「Maaäet」を「秋の紅葉に覆われた森の香り」と結びつけている。バンドは、スタイルやジャンルといった表面的な問いを一切排除し、単一のメロディーに深い魅力を解き放つ十分な空間を与えている。フィンランド語の歌詞もまた非常に深く、隠遁生活、脆さ、神秘的なムード、自然の神秘といったモチーフを織り交ぜている。Tenhiの多様な創作活動をどのような名前で呼ぼうとも――バンドメンバー自身はフォークの影響を受けたプログレッシブミュージックと表現している――「Maaäet」で、彼らは温かく深みのある音楽性を築き上げることに成功した。音楽的には、ボーカル、ピアノ、ヴァイオリンが明確に前面に押し出され、「Maaäet」に臨場感あふれる表現を与えています。この絵画的なキャラクターは、12曲の新曲のために特別に創作された象徴的なイメージに反映され、作品全体におとぎ話のような雰囲気を添えています。