詳細：ニューオーリンズのデュオ、ザ・コンビニエンスにとって、それは生々しい表現の新たな境地を模索することそのものだ。セカンドアルバム『Like Cartoon Vampires』では、ボタンやスイッチを操る以上のものを自らの手で創造することを意味した。催眠術のような身体性と、コラージュ的で衝動的な作曲アプローチに魅了されたのだ。その結果、蜘蛛の巣のような無調ギターワーク、鋭いリズム、そして耳障りなフィードバックが散りばめられた、美しくもめちゃくちゃなアヴァンギャルド・ロックの音世界が生まれた。2021年のデビューアルバム『Accelerator』を聴いたことがある人にとっては、このような展開は衝撃的かもしれない。甘美なファンクポップ・ワンダーランドだった。しかし、ソングライター兼マルチインストゥルメンタリストのニック・コーソンとダンカン・トローストは、今最も彼らを陶然とさせるもの、つまりカタルシスに満ちたノイズロック、謎めいたドローン、そして遊び心のある実験主義を追求している。 多くの点でLike Cartoon Vampiresは完全なる再発明と言えるが、同時に彼らのルーツへの回帰でもある。彼らはAcceleratorを、同じクレセント・シティのグループ、Video Age時代に強く影響を受けたグルーヴィーなシンセポップへのピットストップだと表現しており、彼らのサウンドにおける夢の故郷への永住というわけではない。Corsonはギターを学び、人生の大半をロックバンドで過ごした。一方、Troastは主にピアノとキーボードを弾きながら育った。Corsonは、形式主義的な教育を受けてきたこともあり、やがて自身の楽器に幻滅する時期を迎える。しかし、Troastがこれまで聴いたことのない奇妙なギター音楽の穴に落ちていくと、Corsonの目に輝きが宿り、彼は自分の知識を惜しみなく共有しようと躍起になった。Troastは初期のFallのLPを熱心に聴き、ミュータント・ディスコやZE Recordsのノーウェーブに魅了された。これらの音楽は、彼のファンキーな嗜好とポストパンクへの情熱の橋渡しとなった。二人はクラウトロックへの愛を再燃させ、クラシック・ミニマリズムとギタリスト、グレン・ブランカへの芽生えた興味を通して絆を深めた。新曲の制作を始めると、二人はよりリラックスして、エレキギターでマッドサイエンティスト的な演奏をしたいと思っていることが明らかになった。 セッションは、荒々しく即興的なジャムセッションが特徴で、それらは編集され、カセットループ、ファウンドサウンド、808、プリペアドギター、ハーモロディックチューニングなど、あらゆる要素を巧みに操った。ギターデュオに関しては、コーソンは型破りな演奏にスリリングさを感じ、ダンカンは自分が弾いている音符を知らないことに喜びを感じていた。どちらの極からも、彼らはアンプに直結した純粋な熱狂的な感情を、より肉体的で衝動的なアプローチで作曲に注ぎ込んでいた。「Target Offer」や「Fake the Feeling」といった曲は耳をつんざくようなギターのフィードバックで震え、「Pray'r」や「Rats」ではグルーヴ崇拝を捨て、心に深く刻まれるミニマリズムを追求している。アクセレレーターは曲ごとにポップスからの影響をよりエキセントリックな領域へと移り変わっていく――ジェームス・ブラウンからジェームス・ブラッド・ウルマーへ、プリンスからペール・ウブへ――しかし、最初の2枚のアルバムに共通するのは、魅惑的なファンキーな本能と卓越したテクスチャーだ。彼らの溢れんばかりのポップセンスも、比較的頻繁に感じられ、特にメロディアスなポストパンクのオープニング「I Got Exactly What I Wanted」や、ローンズのマック・フォルジャーのヴァイオリンが加わった優しく牧歌的な「Vanity Shapes」では顕著だ。 叙情的に言えば、『Like Cartoon Vampires』は、死にゆく帝国からの伝言を集めた作品だ。登場人物たちは疎外感と虚栄心に蝕まれているが、社会はアメリカの頑固な個人主義と消費主義を文化とする教義の毛布の下で安らかに眠っている。絶望は驚くほど平凡で、自動運転車や「デザイナー歯磨き粉」といったディストピア的要素は溢れているものの、当たり前のことのように感じられる。この世界では、増え続ける選択肢は、自分自身の内側に閉じこもる方法だけのように思える。コーソンは滑稽な言葉遣いで、古典的なアメリカ文化、音声の即興、そして断片的でシュールな言葉遊びを巧みに駆使し、時に病的なユーモアを交えた、くすぶる不満を描き出している。