詳細： 『ダンズ・ブギー』は、デストロイヤーにとって画期的なアルバムと言えるでしょう。それは、これまでのデストロイヤーのアルバムにはなかった革新的な作品であると同時に、このアルバムをレコーディングするために、ベジャールが曲作りにおいて、意図的であろうと無意識であろうと、様々な障壁を突破しなければならなかったという点においても、大きな意味を持ちます。当初は、アイデアが溢れ出すまで曲を書かないという目標を掲げていましたが、『ラビリンティティス』完成後の数ヶ月は1年、そして2年と過ぎ、ベジャールは新年の抱負として毎日1時間ピアノを弾くことを決意しました。それは 4 日間ほど続いたが、ベジャールがその決意から生まれた曲として挙げている「Cataract Time」、「Hydroplaning Off the Edge of the World」、「Bologna」、「Dan's Boogie」などは、ベジャールとその協力者たちが築き上げてきた幅広いジャンルのデストロイヤーの曲の中でも、特に時代を超えた名曲である。スペクタクル満載のポップ叙事詩、個人的なピアノバラード、歌と小説と映画の境界線を曖昧にするくすぶるムードの作品など、どれも苦悩するスパイの心の中の国家機密のような緊迫感に満ちている。 リードシングル「Bologna」は、このエネルギーを最もラディカルに表現した曲と言えるだろう。ベジャールが自身を脇役として描いた初めての楽曲であるからだ。リードボーカルはファイバーのシモーネ・シュミット。その力強く表現力豊かな歌声は、シーンの闇を突き抜け、アルバム全体に漂うセイレーンの呼び声のようだ。その重厚な歌声は、ダンズ・ブギーを迫り来る破滅感へと導き、まるでエロティック・スリラーの主人公を破滅へと導く宿命的な存在の非日常と恍惚の予感を想起させるかのようだ。 「ハイドロプレーニング・オフ・ザ・エッジ・オブ・ザ・ワールド」は、ベジャールが自らに意図的に引き起こした大混乱から生まれた、魅力的な矛盾に満ちた元気いっぱいの曲だ。ホリデーシーズンの陽気さが、歌詞の苦悩をスムーズに受け止めているが、曲が軌道から外れてしまう。「僕たちは今、新たな段階に入っている」とベジャールは語りかけ、ギターとシンセサイザーのレイヤーが重なり、歌と語りを交互に織り交ぜながら、楽曲の色合いを著しく暗くする。歌詞とボーカルは即興で、ベジャールが自宅ガレージでデモを録音した際に生み出された。それは、躁病的な意識の流れであると同時に、彼のソングライティングの卓越性を鮮やかに示している。 『ダンズ・ブギー』の大部分は矛盾に満ちており、ベジャールを取り巻く霧は、相反する真実と嗜好の摩擦によって照らされる。例えば、ジャズバラードへの彼の関心が、プロデューサー兼ベーシストのジョン・コリンズのレッド・ツェッペリンやスクリッティ・ポリッティといったバンドへの関心と衝突した時のように。ベジャールがコリンズにサミー・デイヴィス・ジュニアのことを考えていると告げた時、タイトル曲が開花した。舞い上がるギター、豊かなホーン、ジャズドラム、空間を漂わせるシンセサイザー、そしておそらくベジャール自身のイメージに最も忠実な、軽やかなラウンジピアノが奏でる夢のようなサウンドスケープに、ベジャールはラット・パックの闊歩を、ほとんど妄想的な喜びとともに体現した。 サウンド形成という点において、『ダンズ・ブギー』の核となるのは「カタラクト・タイム」だろう。8分間に及ぶ壮大なこの曲は、ベジャールがこれまでに書いた歌詞の中でも最もヘヴィなものであり、デストロイヤーの楽曲の中でも音楽的に最も複雑な作品の一つと言える。ゆったりとしたグルーヴに乗せられ、ベジャールの歌詞 ― 彼曰く「清算、叱責」 ― は変容し、そのメランコリーは直感に反して希望のようにも感じられる。デストロイヤーの都会的な寓話的な世界観を一掃し、爽快な内面性へと昇華させた親密な曲だが、軽快なグルーヴは未来を予感させ、ベジャールと彼のバンドが切望する未来を予感させる。 ベジャールの言葉を借りれば、これは困難に直面し、まるで世界が崩れ落ちてくるような気分になった時に作る曲だ。そして、そこにアルバムの最もラディカルな変化がある。デストロイヤーのこれまでのアルバムが世界と闘っているように見えたのに対し、『ダンズ・ブギー』は世界と共に踊り、9つの夢想がひとつの長い喧騒へと融合している。ダン・ベジャールは出口を見つめているかもしれないが、すぐに去るつもりはない。