詳細： 2016年にデビュースタジオアルバム『Do Hollywood』（4ADより）をリリースして以来、ブライアン（27）とマイケル・ダダリオ（25）の兄弟を率いるニューヨークのロックバンド、ザ・レモン・ツイッグスは、アレックス・チルトンと彼のビッグ・スター・クルーと同様のリバイバルの灯を振り、60年代と70年代の古風な音楽がデジタルの世界でもまだ意味を持ち得ることを証明しようと活動してきた。フォクシジェンやドラッグディーラーのような仲間と並んで、ザ・レモン・ツイッグスは、現代的な物語のモチーフ、昔ながらのレコーディング技術、そしてロックンロールの様々な重要な段階からコラージュされた完璧で一貫した態度の同期的なブレンドを明確に記録してきた。旋風のような2023年を経て、ダダリオ兄弟は進化する独自のビジョンと声の勢いを維持し、バロックとパワーポップの歴史の教訓を抽出した『A Dream Is All We Know』（Captured Tracksより5月3日発売）を制作している。 兄弟が長年待ち望んでいた批評家からの絶賛を一身に受けた2023年のLP『Everything Harmony』は、「Corner Of My Eye」や「Any Time of Day」といった印象的なシングル曲が先導役となった。ブライアンのマルチ楽器奏法の才能、マイケルの少年のような爆発的なポップロックのカリスマ性、そしてエンジニアリングとボーカルのレイヤー感覚など、ブライアンとマイケルの才能の全てが発揮されたアルバムだった。しかし、『A Dream Is All We Know』は、『Everything Harmony』のようなアコースティックでナイロン弦楽器をベースとした作品ではない。レモン・ツイッグスが『Do Hollywood』で初めて提示した、エレキギターを中心とし、バンドの得意とするあらゆる要素を詰め込んだアンセミックな作品への回帰と言えるだろう。この2枚のコンパニオンアルバムは、バンドが情熱的な情熱を駆使し、どこにいてもケミストリーが感じられる楽曲を生み出している好例と言えるだろう。 『A Dream Is All We Know』は壮大でありながら地に足が着いた、緻密でありながらもワイルドで輝かしい作品だ。アナログの精密さで制作されたこのアルバムは、バンドが東西海岸の3つのスタジオを行き来しながら、活気に満ちた多作な時期を過ごしていた『Everything Harmony』完成直後の数ヶ月で完成した。『A Dream Is All We Know』は、ストリングスのアレンジメントと、グラム、コンセプチュアリズム、バロック、そしてムスタングを彷彿とさせる大音量で冷徹なロックンロールといった、半世紀以上に渡る変遷を辿ってきたサウンドの主張に満ちた、非常に濃密で力強いアルバムだ。まるで何千もの人生を歩んできたかのようなサウンドだ。