詳細： 2016年にデビュースタジオアルバム『Do Hollywood』（4ADより）をリリースして以来、ブライアン（27）とマイケル・ダダリオ（25）の兄弟を率いるニューヨークのロックバンド、ザ・レモン・ツイッグスは、アレックス・チルトンと彼のビッグ・スター・クルーと同様のリバイバルの灯を振り、60年代と70年代の古風な音楽がデジタルの世界でもまだ意味を持ち得ることを証明しようと活動してきた。フォクシジェンやドラッグディーラーのような仲間と並んで、ザ・レモン・ツイッグスは、現代的な物語のモチーフ、昔ながらのレコーディング技術、そしてロックンロールの様々な重要な段階からコラージュされた完璧で一貫した態度の同期的なブレンドを明確に記録してきた。旋風のような2023年を経て、ダダリオ兄弟は進化する独自のビジョンと声の勢いを維持し、バロックとパワーポップの歴史の教訓を抽出した『A Dream Is All We Know』（Captured Tracksより5月3日発売）を制作している。 兄弟が長年待ち望んでいた批評家からの絶賛を一身に受けた2023年のLP『Everything Harmony』は、「Corner Of My Eye」「Any Time of Day」「In My Head」「Every Day Is the Worst Day of My Life」といった印象的なシングル曲の数々、そして「What You Were Doing」「Ghost Run Free」といった想像力豊かで魅力的な名曲の数々が、彼らの先陣を切った。ブライアンのマルチ楽器奏法の才能、マイケルの少年のような爆発的なポップロックのカリスマ性、そしてエンジニアリングとボーカルのレイヤー感覚など、ブライアンとマイケルの才能の全てが露わになったようなアルバムだった。しかし、『A Dream Is All We Know』は、『Everything Harmony』のようなアコースティックでナイロン弦楽器をベースとしたプロジェクトではない。むしろ、レモン・ツイッグスが『Do Hollywood』で初めて提示した、エレキギターを中心としたアンセミックなサウンドへの回帰と言えるだろう。まさに、バンドの真髄を凝縮した作品だ。これら 2 枚の関連レコードは、バンドが激しい情熱を活かして、普遍的な相性を誇る曲を制作している好例です。 『A Dream Is All We Know』は壮大でありながら地に足が着いた、緻密でありながらもワイルドで輝かしい作品だ。アナログの精密さで制作されたこのアルバムは、バンドが『Everything Harmony』を完成させた直後の数ヶ月で完成した。両作品は、それぞれ異なる海岸にある3つのスタジオで制作された、活気に満ちた多作な時期に制作された。『Everything Harmony』が、室内楽のメロディーと10声にも及ぶ重層的なハーモニーによる、物思いにふけるオーケストラの歴史を語る作品だったのに対し、『A Dream Is All We Know』は、レモン・ツイッグスが8年前に初めてその可能性を示唆した、軽妙なポップロック・アルバムだ。このアルバムは、ストリングス・アレンジメント（「Ember Days」）と、グラム、コンセプチュアリズム、バロック、そしてムスタング・ロックのようにラウドで冷徹なロックンロールといった、半世紀以上に渡って揺らめいてきたサウンドの主張（「Rock On (Over and Over)」）が溢れる、非常に濃密で力強い作品だ。 「A Dream Is All We Know」は、すでに何千もの人生を生きてきたように聞こえる。