詳細:限定クリア・ビニールLPプレス。2011年2月、Touche Amoreはロサンゼルス郊外でオンボロのツアー・バンに乗り込み、カンザス州ユードラへの26時間の旅に出発した。人口4,000人強のユードラは、パンク・バンドが行くには奇妙な場所かもしれないが、その隔離された田舎に、高く評価されているエンジニアのエド・ローズと彼のブラック・ロッジ・スタジオ（旧レッドハウス・レコーディング・スタジオ）がある。ローズの注意深い耳のもと、Touche AmoreはParting the Sea Between Brightness and Meに彼らのパッチワークのような魂を注ぎ込んだ。アルバムでは、Touche Amoreの創作のフォーミュラは、現代的なスタジオ・エフェクトではなく、感情的な影響によって動かされている。可能な限り最も純粋な形で、生のシャウト・ボーカルとクリーンでマニアックなギターが、広々としたベースとパーカッションを上回って音量を争っている。驚くほどシンプルでありながら感情に訴えるサウンドが生み出されている。 「Tilde」の静謐で繊細なオープニングノートは、アルバムの導入部としてセレナーデのように響き、その後「Touche Amore」はフック満載の楽曲へと突入します。そして数秒後、ボーカル兼作詞家のジェレミー・ボルムが「… 明るさと私の間に海を分けている…」と叫ぶと、アルバム全体に響き渡る絶望のトーンが立ち上ります。彼の率直な叫びは、彼自身の個人的な物語を力強く語りかけています。この歌詞は、自己卑下を綴った日記のように聞こえるかもしれませんが、彼の言葉は心の奥底から深く突き刺さり、引き寄せます。人生の絶え間ない試練と苦難の中で、彼の絶え間ない魂の探求を垣間見ることができる窓となっています。「Home Away From Here」や「Sesame」といった曲は、そのサウンドと心を揺さぶる歌詞の精神が、聴く者の心を掴む好例です。 「Method Act」と感情的な「Condolences」では、バンドが彼らの愛すべきトレードマークを維持しながら壮大な傾向を試している様子が伺える。