詳細：ダブルLPバージョン。ゲートフォールド・スリーブ。プリント入りインナースリーブ付き。ブラックとホワイトのカラーヴァイナルを収録。トレンテムラーが5枚目のスタジオアルバム『Obverse』で帰ってくる。アンダース・トレンテムラーは著名なマルチインストゥルメンタリストだが、彼が最も得意とするのはスタジオワークだろう。『Obverse』は、彼がそのスキルをさらに発展させた結果だ。『Obverse』はインストゥルメンタル・アルバムとして制作されたため、しばしばインストゥルメンタル・アルバムのように感じられる。その哲学は「これらの曲をライブで演奏しなければならないというプレッシャーを完全に取り除いたらどうなるだろうか？」というものだ。スタジオが提供するあらゆるアイデアを追求する自由を自分に与えることは、特権となる。バースの途中でシンセ・パートをリバースしたらどうなるだろうか？トラック全体を故障したディストーション・ペダルに通したらどうなるだろうか？インスピレーションは様々な形で現れ、シンプルなコード進行がやがて全く新しいものへと変貌していく。これは、1970年代の伝説的なドイツのコスミッヒェ／モトリック実験主義者たちに素晴らしい成果をもたらした制作手法である。意図的かどうかはさておき、『Obverse』はその精神を体現しており、パスティッシュの気配すら感じさせない。だからこそ、Obverseが当初のロードマップから逸脱するのも当然と言えるだろう。やがて、初期の楽曲の半分には、ドリームポップに深く影響を受けたバンド、WarpaintのLina Tullgren、Lisbet Fritze、そしてjennyleeといったシンガーがフィーチャーされた。『Obverse』は以前の作品とは異なる制作倫理から生まれた作品ではあるものの、2006年に始まった軌跡を継承している。それぞれの作品は、以前のアルバムの論理的な次のステップを示しており、『Obverse』は『Fixion』（IMR 021LP/021LTD-CD/021LTD-LP、2016年）の後継作と言えるだろう。トレンテモラーは過去10年間、この音の明暗法を洗練させ、厳しい風景を想起させ、一年の半分は太陽が沈むことなく、残りの半分は地平線から昇る太陽がほとんどないスカンジナビアの気候を反映させてきた。これまでの作品にもフィルム・ノワール的な要素はあったが、『Obverse』では初めて、各曲がまるでポケット・サウンドトラック集のように感じられる。ドリームポップへの愛、ダークなシンセサイザーをベースとした音楽、映画音楽、そして荒涼とした北欧の風景との深い繋がりを融合させることで、アンダースは比類なき言語を創り出した。究極的には、『Obverse』は独自のジャンルを確立していると言えるだろう。