詳細：落ち着きのなさは快楽への第一歩です。私たちは不快感から安らぎを、痛みから快楽を見出します。その旅は必ずしも直線とは限りませんが、少なくとも私たちはどこか現実的な場所へと向かっています。「私は動かなければならなかった、主よ、じっとしていられなかった」。これは、Video Ageのニューアルバムでありタイトル曲でもある「Pleasure Line」の不安定な始まり方です。しかし、曲が展開するにつれて、私たちを可能性と愛に満ちたロマンチックな空間へと引き上げます。「愛」が名詞であると同時に動詞でもあるように、「Pleasure Line」は旅するべき道であると同時に、その道を渡る行為でもあります。シンガーでありマルチインストゥルメンタリストでもあるロス・ファーベは、「その境界線を越え、愛の中で弱さを露わにすると、全く新しい挑戦が待ち受けています。この曲がアルバムの最初に収録されているのには理由があります。残りの曲がまさにその場所に存在しているからです」と語っています。キャッチーで記憶に残るこれらの曲は、大きな「グラスが半分満たされている」エネルギーを放っています。 2020年8月7日にウィンスピアより発売予定のビデオ・エイジの3枚目のアルバムは、ネオンのように明るい80年代ポップのメロディーと、ジャネット・ジャクソン、デヴィッド・ボウイ、ポール・マッカートニーなど幅広いジャンルからの影響を融合させ、独自の楽観的なサウンドを生み出している。影響を受けた曲は曲ごとに異なるが、どれも同じバラ色の色合いで彩られており、ロスは「自分が生きている世界を、より理想化した形で表現しようとしている」と語っている。ビデオ・エイジの最初の2枚のアルバムは孤独と自己発見をテーマにしていたが、『プレジャー・ライン』は全く異なるアプローチをとっている。ロスと作詞作曲パートナーのレイ・ミカレッリが今年結婚するからだ（しかも結婚はわずか数週間違い）。「愛を感じているよ」とレイは笑いながら言う。しかし、これは単なる一面的な初恋の歌ではない。深みのある陶酔感、複雑な感情を伴う恍惚感なのだ。きらめくような「Comic Relief」でロスは「世界が僕を殺しにかかっているのは分かってる／愛しているよ、ベイビー、わからないの／これは喜劇以外の何ものでもない」と歌う。ファンク風の「Shadow on the Wall」ではロスは「憂鬱が僕を覆っている／君はこれ以上ないほど残酷な影だから」と歌う。幸福の裏には闇が潜んでいるものだが、ビデオ・エイジでは、メランコリックでさえ踊れるように聞こえる。このソングライティング・デュオは大学時代に出会ってから10年間、共に音楽を演奏してきた。レイは、ロスの「オールドスクールなリズム」と、ダンスフロア・ヒットへの共通の愛に惹かれたと語る。実験と遊び心、そしてコラボレーションは、彼らのアプローチにおいて不可欠だ。バンドメンバーであり、マルチ楽器奏者のニック・コーソンとダンカン・トロストと共に、ビデオ・エイジはロスのニューオーリンズの自宅スタジオでアルバムをレコーディングした。 『Pleasure Line』は、皮肉にとらわれない慰めとなる。このアルバムを聴くと、周りの世界がロマンチックな可能性に満ち溢れていると感じずにはいられない。Video Ageの手にかかると、ツアーの日常さえも、1995年の白いアルバム「Aerostar」を彷彿とさせる、気分を高揚させる頌歌へと変貌する。ツアー中もなぜこれほど前向きでいられるのかと聞かれると、レイは「音楽を演奏することは喜びであり、特権だ」と答える。このアルバムのあらゆる曲から、こうした誠実さが滲み出ており、過去の良き時代へのノスタルジアだけでなく、より良い未来への希望も呼び起こす。最後の曲「Good to Be Back」でロスは「間違いを犯してきた／生きて学ぶ／人は変われる」と歌う。70年代のシットコムのテーマソングのようなこの曲は、ロスとレイがドアを開けてカメラに向かって微笑む姿が目に浮かぶようだ。「何と言っていいか、戻ってこられて嬉しいよ」